Inhaltsverzeichnis:
- Den Moment einfangen
- Verwenden Sie den Sucher nicht wie ein Zielfernrohr
- Ganz nah
- Von einem niedrigen oder hohen Winkel schießen
- Verwenden Sie den Blitz im Freien
- Halten Sie die Blitzhintergründe geschlossen.
- Verwenden Sie einen schnellen Film
- Platzieren des Hauptmotivs außerhalb des Zentrums
- Von einer Seite zur anderen bewegen
- Experimentieren Sie mit der Horizontlinie
- Machen Sie viele Fotos
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Menschen behaupten oft, dass sie verfassungsmäßig unfähig sind, gute Bilder zu machen - dass sie nicht technisch genug sind, nicht künstlerisch genug, oder haben einfach keinen Zugang zu guten Themen. Nun, rate mal - diese Leute sind in allen Punkten falsch.
Ein reiches Themenspektrum umgibt jeden von uns, von leuchtend ruhigen Momenten des Familienlebens bis hin zum Lichtspiel in Hinterhöfen. Sie brauchen einfach keine exotischen Orte oder Leute, um großartige Bilder zu machen. Und dank der Point-and-Shoot-Technologie müssen Sie nicht das Geringste technisch sein, um eine gute Bildqualität zu erzielen. Belichtung, Fokus, Blitz - Sie nennen es, es ist alles für Sie erledigt, und die Ergebnisse sind bemerkenswert konsistent.
Was die Kunst der Fotografie verlässt. Es ist Zeit, dir ein kleines Geheimnis zu verraten. Sie müssen nicht einmal künstlerisch sein, um gute Bilder zu machen. Sie müssen nur eine visuelle Intelligenz verwenden. Du musst in gewisser Weise mit deinen Augen denken. Und vieles von diesem visuellen Denken kann auf eine Handvoll einfacher Begriffe reduziert werden. Behalten Sie die folgenden Tipps im Hinterkopf und Sie werden überrascht sein - schockiert - beim Unterschied in Ihren Bildern!
Diese Zeiger gelten für beliebige Arten von Point-and-Shoots, von ausgefallenen "Designer" -Kameras bis zu einfachen, einmal verwendbaren Modellen. Sie müssen keinen kostspieligen Point-and-Shoot haben, um sie für Sie arbeiten zu lassen; Sie müssen nicht einmal ein Autofokus-Modell haben.
Den Moment einfangen
Kodak nicht mitmachen, aber die meiste Zeit der persönlichen Fotografie dreht sich um Momente. Denken Sie jedoch daran, dass Momente einzigartig oder alltäglich sein können. Warten Sie nicht auf eine bestimmte Gelegenheit, um Ihre Fotos aufzunehmen. finde die erzählenden Momente in scheinbar gewöhnlichen Ereignissen. Denken Sie auch daran, dass Momente per Definition flüchtig sind. Um diesen perfekten Ausdruck oder eine charmante Interaktion einzufangen, müssen Sie es vorausahnen - halten Sie Ihren Finger auf dem Auslöser, Ihrem Auge für den Sucher und Ihrer Geduld.
Verwenden Sie den Sucher nicht wie ein Zielfernrohr
"Schießen" ist eine treffende Beschreibung der Art und Weise, wie die meisten Bilddarsteller zusammensetzen, indem sie ihr Hauptmotiv in den Totpunkt versetzen. (Es könnte auch ein Fadenkreuz im Sucher der Kamera sein.) Das häufigste Beispiel dafür ist die Art und Weise, wie die Köpfe eines Menschen immer in der Mitte des Bildes zu enden scheinen, mit einem leeren Raum darüber. Bei Personenbildern, vertikal oder horizontal, platzieren Sie die Köpfe in der Nähe des oberen Bildbereichs.
Fotografen sind oft so gefangen in dem Moment, in dem sie versuchen zu erfassen, dass sie vergessen, dass sie auch einen Rahmen darum legen. Das Nachdenken darüber, wie man ein Subjekt einrahmen kann, wenn man versucht, einen Moment einzufangen, ist ein bisschen so, als würde man sich den Bauch reiben und gleichzeitig den Kopf tätscheln.Es braucht etwas Konzentration!
Ganz nah
Versuchen Sie, den Rahmen mit Ihrem Hauptmotiv zu füllen. Die meisten Bilder leiden darunter, dass das Motiv zu klein ist. In den meisten Fällen ist der beste Weg, dies zu beheben - und der einzige Weg, wenn Sie eine Kamera ohne Zoom haben -, sich einfach näher zu bewegen. Wenn Sie kein enges Porträt aufnehmen, ist das Zoomen zum Füllen des Rahmens oft keine gute Idee. In der Tat sind Ihre eigenen zwei Beine die wichtigsten fotografischen Werkzeuge zur Verfügung: Verwenden Sie sie zum Ein- und Ausfahren und damit zur Kontrolle der Größe des Motivs im Rahmen.
Wenn es sich bei Ihrem Point-and-Shoot um ein Nicht-Autofokus-Modell handelt, das häufig als "Fokus-freie" Kamera bezeichnet wird, sollten Sie nicht näher als vier Fuß von Ihrem Hauptmotiv entfernt sein. Wenn das Motiv näher ist, wird es wahrscheinlich im Druck nicht scharf werden. Das Gleiche gilt für einmal verwendbare Kameras.
Von einem niedrigen oder hohen Winkel schießen
Es gibt nichts Heiliges an Ihrer eigenen Augenhöhe. Wenn Sie sich jemals gebückt haben, um Bilder von Kindern zu schießen, wissen Sie das instinktiv. Das Schießen aus der Kinderperspektive hilft Ihnen dabei, einen intimeren Kontakt herzustellen. Und bei größeren Motiven, ob menschlich oder unbelebt, kann das Anvisieren der Kamera aus einem niedrigen Winkel einen interessanten monumentalen Effekt erzeugen. (Auch hier sind deine Beine deine Werkzeuge. Hocke!)
Schießen aus einem hohen Winkel ist ein wenig schwieriger. Sie müssen vielleicht an einer Wand oder einer Motorhaube aufstehen oder vielleicht von einem Deck oder Fenster aus schießen. Aber selbst eine kleine Erhöhung eines Motivs kann verhindern, dass Vordergrund- und Hintergrundelemente sich verwirrend überschneiden und einem Bild Tiefe verleihen.
Verwenden Sie den Blitz im Freien
Ihr Point-and-Shoot löst seinen Blitz automatisch bei schwachem Licht aus, aber Sie sollten nicht an Blitz denken, nur um Licht zu einem Motiv hinzuzufügen, wenn nicht genug zum Fotografieren vorhanden ist. bereits. Flash ist eigentlich eine großartige Idee, wenn Sie in direktem Sonnenlicht fotografieren müssen, weil es die dunklen, unschönen Gesichtsschatten "füllt", die von den Augenhöhlen und der Nase eines Motivs erzeugt werden. Flash hilft auch, ein Motiv mit "Hintergrundbeleuchtung" aufzuhellen, das sonst zu dunkel wird.
Wenn dagegen ein Motiv im Freien empfindliche Beleuchtung aufweist, von der Sie glauben, dass sie durch einen Blitz (z. B. rosarotes Licht am Ende des Tages) überlagert sein könnte, verwenden Sie es nicht. Und wenn Sie eine Landschaft fotografieren, machen Sie sich keine Sorgen - es ist zu weit weg, als dass der Blitz einen Unterschied machen könnte. Im Zweifelsfall nehmen Sie Bilder mit und ohne Blitz auf und vergleichen Sie dann die Endergebnisse.
Halten Sie die Blitzhintergründe geschlossen.
Andernfalls kann der Ausdruck das Motiv so aussehen lassen, als sei es von einem dunklen Hohlraum umgeben - ein Hintergrund, der zu weit vom Blitz entfernt ist. (Fotofinishing-Maschinen verschlimmern diesen Effekt und versuchen, all diese Dunkelheit zu kompensieren und dadurch das Hauptmotiv zu leicht zu machen.) Wählen Sie einen farbigen Hintergrund, während Sie gerade dabei sind. Und wenn Sie nicht den Luxus haben, das Thema herum zu bewegen, können zwei andere Sachen Hintergrunddetails verbessern. Eine davon ist die Verwendung des Slow-Sync-Blitzmodus, wenn Ihre Kamera diesen Modus hat. Der andere ist, auf einen schnelleren Film umzuschalten.
Verwenden Sie einen schnellen Film
Sprechen Sie nicht in einen Druckfilm, der eine niedrigere "Geschwindigkeit" als ISO 400 hat, es sei denn, Sie beabsichtigen, große Vergrößerungen davon zu machen.Aktuelle schnelle Filme - ISO 400 oder sogar ISO 800 - geben Ihnen Ausdrucke von außergewöhnlich hoher Qualität. Und ihre zusätzliche Lichtempfindlichkeit verringert nicht nur das Risiko langsamer, unscharfer Verschlusszeiten, sondern lässt Sie auch ohne Blitz in einem größeren Bereich von vorhandenem Licht fotografieren. Ebenso wichtig ist die Verbesserung der Hintergrunddetails bei Blitzaufnahmen.
Platzieren des Hauptmotivs außerhalb des Zentrums
Unabhängig davon, ob Sie eine Person oder einen Berg fotografieren, zentrieren Sie das Motiv nicht im Sucher, es sei denn, Sie haben einen zwingenden kompositorischen Grund dafür. Ein zentriertes Motiv macht das Bild im Gefühl statischer. Ein Motiv, das sich auf einer Seite des Rahmens befindet, erzeugt normalerweise ein dynamischeres Design.
Von einer Seite zur anderen bewegen
Eine kleine seitliche Verschiebung kann eine große Verbesserung in einem Bild bewirken und verhindert, dass Objekte in unterschiedlichen Abständen horizontal überlappen und eine visuelle Verwirrung erzeugen. Studieren Sie den Sucher, während Sie sich bewegen, um zu sehen, wie eine Änderung der seitlichen Position die Beziehungen zwischen den Elementen der Szene verändern kann.
Experimentieren Sie mit der Horizontlinie
Normalerweise ist alles besser, als die Horizontlinie einer Landschaft in der Mitte des Rahmens zu platzieren. Setzen Sie es stattdessen auf den Boden, und Sie können einen Himmel betonen, um einen "großen" Effekt zu erzielen. Platzieren Sie es nahe der Spitze, und Sie können ein starkes Gefühl der Tiefe erzeugen.
Machen Sie viele Fotos
Film ist billig. Die große Freude der Fotografie ist, dass Sie lernen können, was funktioniert, indem Sie es versuchen, für die Kosten eines Filmrahmens und eines 4 x 6-Zoll-Drucks.