Kombinierte Beleuchtung für digitale Filme - Dummies

Wenn Sie nicht mehr an eine einzige Lichtquelle gebunden sind, können Sie einige verwenden, um die richtige Lichtszene für Ihren DSLR-Film zu erstellen., aber es gibt einen gewaltigen Unterschied zwischen der Schaffung einer Symphonie der Illumination und der Verwendung einer Reihe von Lichtern. Man strahlt Licht an allen richtigen Stellen aus, während man mit dem anderen erschaudern will.

Um mit dem Ersteren in Kontakt zu treten und das Letztere zu vermeiden, ist ein grundlegendes Verständnis der effektiven Nutzung von Licht erforderlich. Diese Aufgabe dreht sich um die Kontrolle der Schatten und schafft ein Gefühl der Tiefe zwischen dem Subjekt und dem Hintergrund.

Dreipunkt-Filmbeleuchtung

Die gebräuchlichste Technik zum effektiven Beleuchten eines Motivs beruht auf einem Dreilicht-Setup. Wenn Sie zusammenarbeiten, wird das Motiv von einer Seite beleuchtet, die Schatten werden auf der anderen Seite ausgefüllt, und ein drittes Licht erzeugt Tiefe, indem es das Motiv vom Hintergrund trennt.

In der Standfotografie verwurzelt, funktioniert diese Methode genauso gut mit Ihrem Film. Wenn Sie die Lichter stationär platzieren, können Sie mit einem Live-Action-Film ein Vorstellungsgespräch, eine beschreibende Handlung und ein B-Roll-Szenario und sogar viele Situationen festhalten. Also diese Methode ist ein Hüter. Für sich bewegende Motive können Sie eine modifizierte Lichtmatrix verwenden, um denselben Effekt zu erzielen.

Das Hauptlicht des Films

Ein Hauptlicht ist, uh, das Hauptlicht in der Szene. Das bekannteste Hauptlicht ist die Sonne. Betrachten Sie auf der proaktiven Seite des Zauns ein Hauptlicht als das wichtigste künstliche Licht, das zum Beleuchten des Objekts verwendet wird.

Dieses Licht funktioniert am besten, wenn es in einem Winkel von etwa 45 ° zum Motiv in der Nähe der Kamera positioniert ist und so eine Seite des Motivs breit abdeckt. Die andere Seite erscheint im Schatten und erscheint entweder ziemlich dramatisch oder als ein halbes Gesicht.

Film mit einem Aufhelllicht

Die Benennungskonvention für die Rolle dieses Lichts ist punktgenau, weil der erwähnte Schatten auf der gegenüberliegenden Seite ein wenig Belichtung benötigt, um ein paar Details zu zeigen. Nur ein bisschen mehr - und das Fülllicht wird seinem Spitznamen nicht mehr gerecht. Wie das Hauptlicht positionieren Sie es auch in einem 45º-Winkel zum Motiv, nur auf der gegenüberliegenden Seite der Kamera vom Hauptlicht.

Abhängig vom Motiv können Sie das Fülllicht entweder in einem höheren oder niedrigeren Winkel als das Motiv positionieren, um die Schattenbereiche effektiv auszufüllen. Die Füllung kann auch ein Reflektor sein, der die Beleuchtung vom Hauptlicht umlenkt. Wenn Sie im Freien fotografieren, kommt es darauf an, ein großer weißer Reflektor zu sein, der Sonnenlicht auf das Motiv zurückwirft.

Wenn Sie künstliches Licht zum Füllen verwenden, achten Sie darauf, dass das Hauptlicht nicht überlastet wird.Sie können dies auf verschiedene Arten tun:

Verwenden Sie eine Lampe mit geringerer Leistung.
Stellen Sie den Dimmer so ein, dass weniger Licht ausgegeben wird.
Platzieren Sie einen neutralen Dichtefilter über dem Licht.
Bewegen Sie das Licht weiter vom Motiv weg.

Film mit Hintergrundbeleuchtung

Nachdem die Vorderseite des Motivs ausreichend abgedeckt ist, legen Sie etwas Licht dahinter, um die Tiefe zu erhöhen und das Motiv vom Hintergrund zu trennen. Positionieren Sie dieses Licht hoch und seitlich in einem Winkel von 45 ° hinter dem Motiv. Auch das Haarlicht genannt, eine Hintergrundbeleuchtung beleuchtet das Motiv von der Seite und bietet Abtrennung vom Hintergrund, übertrieben das Gefühl der Tiefe.

Vierpunkt-Filmbeleuchtung

Bei Verwendung eines Hintergrund -Lichts, das nicht mit einer Hintergrundbeleuchtung verwechselt werden muss, wird der Hintergrund und nicht das Motiv beleuchtet. Dies dient mehreren Funktionen, einschließlich der Schaffung eines interessanten visuellen Effekts und einer Möglichkeit zur weiteren Reduzierung von Hintergrundschatten.

Noch mehr Lichter

Manchmal, je mehr desto besser, aber manchmal ist weniger mehr. Hier sind einige der Lichter, die Sie verwenden können, um eine Szene zu verbessern:

Engagiertes Haarlicht: Der "hintere" Teil der Dreipunktbeleuchtung dient vielen Funktionen, einschließlich als Haarlicht, aber mit einem Licht speziell für Haare ist das gutes Geschäft. Das ist, weil sein einziger Zweck ist, die Schlösser hervorzuheben. Anders als die generische Hintergrundbeleuchtung, die ein breites Lichtbündel verwendet, hat dieses Licht entweder die Stalltüren, die den Strahl verengen, oder es verwendet einen Snoot.
Akzentbeleuchtung: Akzentbeleuchtung ähnelt einem Haarlicht. Ihr einziger Zweck ist es, Aufmerksamkeit auf ein Detail in der Szene zu lenken. Sie können ein einzelnes Akzentlicht oder eine Gruppe verwenden, um auf Details in der Szene aufmerksam zu machen.
Hintergrundmuster verwenden: Sie können Licht als Hintergrundelement effektiv verwenden. Einen Strahl zu erzeugen, um Form aus dem Licht zu erzeugen oder einen Gobo vor dem Licht zu verwenden, erzeugt einen interessanten Effekt. (A Gobo ist ein perforierter Metallschlitten in verschiedenen Mustern. Einige ähneln Jalousien, andere bilden geometrische Formen.)