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Von Nick Willoughby
Digitales Filmemachen ist der Prozess des Erstellens und Erzählens einer Geschichte oder der Präsentation von Informationen durch die Kunst des Films mit digitalen Videokameras. Im Grunde ist es eine Möglichkeit, wie kreative Menschen wie Sie die Ideen in Ihren Köpfen in Filme verwandeln können, die Zuschauer auf Filmbildschirmen, Fernsehern oder Computern sehen können. Der Filmprozess kann Wochen, Monate und sogar Jahre in Anspruch nehmen, je nach Länge und Komplexität des Films. Es geht darum, eine Idee zu verwirklichen, sie in eine Geschichte und ein Drehbuch umzuwandeln, das Drehbuch in eine Reihe von Bildern zu schreiben, die Drehbuchautoren mit Videokameras und Mikrofonen aufzunehmen, die Videoclips von der Kamera auf einen Computer zu übertragen und die Filmmaterial in den Endfilm, damit das Publikum sie genießen kann. Es klingt vielleicht wie ein komplizierter Prozess, aber es ist nicht wirklich - es macht Spaß. Sie können ein Team zusammenstellen, um Ihren Film zu erstellen, vorzusprechen und Schauspieler zu engagieren, und dann Ihren Film drehen. Anschließend können Sie Ihren Film mit einer allgemein verfügbaren Bearbeitungssoftware bearbeiten.
Die verschiedenen Rollen in einem digitalen Filmteam für Kinder
Es gibt so viele verschiedene Rollen im Filmemachen. Das sieht man, wenn man sich die Credits am Ende eines Mainstream-Films ansieht: Die Credits scheinen am Ende eines Films so lange zu laufen, wie sie allen Beteiligten danken, von den Schauspielern bis zu den Kostümbildnern.
Hier einige der Hauptrollen beim Filmemachen:
Writer | Die Person, die die Story und das Drehbuch zum Drehbuch schreibt. Der
Autor ist am Anfang des Filmemachungsprozesses wirklich beteiligt, aber gelegentlich kann er oder sie eingeladen werden, am Set zu sein, wenn filmt |
Ausführender Produzent | Die Person, die das Geld liefert und Unterstützung, um den Film zu machen.
Filme kosten sehr viel Geld, also ohne ausführende Produzenten würden viele Filme nicht gemacht. |
Produzent | Der Verantwortliche für die Organisation der Produktion und
Dreharbeiten von Anfang bis Ende. Einige der Pflichten eines Produzenten beinhalten die Arbeit mit Schriftstellern, Regisseuren und Schauspielern, um das Drehbuch für die Dreharbeiten, die Organisation und das Management der Filmcrew vorzubereiten, die Dreharbeiten zu planen und zu planen. Regisseur und Organisation der Verteilung des Endfilms. |
Produktionsleiter | Die Person, die mit dem ausführenden Produzenten zusammenarbeitet,
die Personen, die für die Produktion des Films benötigt werden. |
Regisseur | Regisseure arbeiten während des Drehs mit den Schauspielern und der Crew zusammen, um
die Geschichte zu erzählen und das beste Ergebnis für das Publikum zu erzielen.Sie helfen auch dabei, die Geschichte und das Drehbuch vor dem Filmen zu verfeinern und die Bearbeitungen während der Postproduktion zu überprüfen. |
Regieassistent | Die Person, die mit dem Regisseur arbeitet, um die Crew und die
Schauspieler zu organisieren und sicherzustellen, dass während der Dreharbeiten alles reibungslos läuft. |
Kameramann | Die Person, die mit der Kamera und der Lichtmannschaft arbeitet, um die Aufnahmen zu machen, sieht gut aus. Sie arbeiten auch mit dem Regisseur zusammen, um zu entscheiden,
welche Arten von Aufnahmen verwendet werden sollen. Manchmal kann der Kameramann der Kameramann bei kleineren Produktionen sein. Location scout |
Die Person, die vor der Aufnahme über die Orte entscheidet, die für jede Szene | verwendet werden sollen. Sie verbringen viel Zeit damit, auf der Suche nach
an potenziellen Filmstandorten herumzulaufen. Casting Director |
Die Person, die die Schauspieler vorspielt, um die Charaktere in | dem Film zu spielen. Sie müssen durch viele Vorsprechen sitzen, um sicherzustellen,
dass die Person, die sie für eine Rolle in einem Film wählen, die richtige ist. Kameraführer |
Der Kameramann ist für das Filmen und Einrichten der | Kameraaufnahmen für jede Szene verantwortlich.
Boom-Operator / Sound-Mixer |
Die Person, die das Mikrofon hält und | am Set aufnimmt. Der Bediener des Auslegers überwacht außerdem den Ton während der
-Verfilmung, um auf Lautstärkepegel und Tonprobleme oder Hintergrundgeräusche zu prüfen. Gaffer |
Gaffers arbeiten mit dem Kameraführer oder dem Kameraführer | zusammen, um die Beleuchtung für jede Szene einzurichten.
Schlüsselgriff |
Schlüsselgriffe sind für einen Großteil der in | verwendeten Geräte verantwortlich, einschließlich Stative, Dollys, Kräne, Beleuchtung und so
. Props master |
Die Person, die für die Suche nach Requisiten verantwortlich ist, die für jede Szene benötigt werden. | Einige Requisiten müssen für eine Szene entworfen und gebaut werden und andere können
gekauft werden. Make-up und Haare |
Die Person, die für das Make-up und die Haare der Schauspieler auf dem | -Set verantwortlich ist. Oft ist einfaches Make-up erforderlich, um den Glanz von
Lichtern auf dem Gesicht zu stoppen, aber manchmal ist ein komplizierteres Make-up erforderlich, um einen Effekt zu erzielen. Kostümbildner |
Verantwortlich für die Kleidung, die Schauspieler am Set tragen. | Der Kostümdesigner muss Kleidung auf der Grundlage der vom Schauspieler gespielten Figur
beschaffen und manchmal Kostüme für einen Charakter erstellen. Schauspieler |
Das sind die Leute, die die Charaktere im Film spielen. Sie | nehmen Ratschläge von den Regisseuren, um den Charakter mithilfe des im Drehbuch geschriebenen Dialogs zum Leben zu erwecken.
Editor Die Redakteure sind dafür verantwortlich, das Footage im Schnittwerkzeug |
zusammenzufügen, um die Geschichte zu erzählen. Sie arbeiten oft daran, sicherzustellen, dass der | Regisseur mit dem Endergebnis zufrieden ist.
Craft s |
ervice Dies ist die Abteilung, die für die Bereitstellung von Essen und Getränken für die Besetzung und Crew verantwortlich ist. Dies ist eine wichtige Rolle, da dies bei der Organisation eines Filmdrehs leicht vergessen werden kann. |
Digitales Filmemachen für Kinder: Tipps für Auditioning-Schauspieler Filmvorführungen können sehr anstrengend sein, daher sind sie auch ein guter Weg, um zu sehen, wie ein Schauspieler unter Druck arbeitet.Dies kann Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie sich der Schauspieler vor einer Kamera verhalten wird. Schließlich kann sogar der selbstsicherste Mensch schüchtern werden, wenn eine Kamera auf ihn gerichtet ist. Auditions können für den Schauspieler auch eine gute Erfahrung sein, besonders wenn Schauspiel etwas ist, was er als Karriere machen möchte. |
Die folgende Liste beschreibt einige Dinge, auf die Sie bei den Schauspielern achten müssen, die Sie bei der Durchführung von Castings treffen:
Wie gehen sie mit Stress um?
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Schauspieler nervös werden. Es ist, wie sie mit diesem Problem auf der Kamera umgehen, das ist wichtig. Können sie ihre Nerven verbergen? Beeinflussen die Nerven ihre Leistung? Sehen sie wie ein verblüfftes Kaninchen in Scheinwerfern aus? Gib ihnen Zeit zu entspannen, indem du ihnen erzählst, was bei der Audition passieren wird und ein bisschen über die Produktion, wenn du möchtest. Hier können Sie sehen, wie sie zuhören und ob sie sich für das interessieren, was Sie ihnen erzählen.Sind sie natürlich?
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Wenn ein Schauspieler performt, sieht es aus und fühlt sich real an? Sie sollten in der Lage sein zu glauben, was der Schauspieler sagt und fast vergessen, dass sie eine Rolle spielt. Klingt sie, als würde sie nur Zeilen lesen? Wenn dies der Fall ist, bitten Sie sie, genauer über die Linien nachzudenken, die sie vorführt, und sich selbst als die Figur vorzustellen. Wie ist die Stimme des Schauspielers?
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Die Stimme eines Schauspielers sollte der Figur und den Zeilen entsprechen, die sie im Film sagen. Hört sich der Schauspieler bei der Aufführung wie ein Roboter an oder gibt er die Zeilen mit Gefühl und Emotion ab? Die Stimme eines Schauspielers ist genauso wichtig wie seine Mimik und sein Körper. Es sollte Emotionen vermitteln, und es sollte interessant, nicht langweilig klingen. Hört auch zu, wie deutlich seine Stimme ist: Murmelt er oder stürmt er Worte? Wie reagiert der Schauspieler auf die Richtung?
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Der Schauspieler, den du wählst, sollte dir zuhören und tun, was du von ihm verlangst. Das Letzte, was du willst, ist ein Schauspieler, der denkt, sie weiß besser als du und tut, was immer sie will. Bitten Sie Ihre Schauspieler während des Vorsprechens, etwas über die Art und Weise zu ändern, wie sie ihre Leistung erbringen. Schau, ob sie das tun, was du fragst (oder ob sie es zumindest versuchen). Sie könnten sie bitten, eine Pause einzulegen, bevor sie eine Zeile sagen oder die Menge der Emotionen in einer Zeile ändern - zum Beispiel als Schauspieler, um "wütender zu sein" oder "weniger fröhlich zu sein". " Wie arbeitet der Schauspieler mit anderen Schauspielern?
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Es ist wichtig, dass Ihre Schauspieler sowohl alleine als auch mit anderen Akteuren gut arbeiten können. Der einzige Weg, dies in einem Vorsprechen zu testen, besteht darin, den Schauspieler eine Szene mit einem anderen Schauspieler im Vorsprechen zu haben. Schau nach, ob der Schauspieler auf das reagiert, was der andere Schauspieler in der Szene tut. Überwältigt er den anderen Schauspieler oder unterstützt er sie? Hat der Schauspieler die Zeilen gelernt?
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Wenn Sie den Schauspieler gebeten haben, eine Szene oder einen Teil des Drehbuchs für das Vorsprechen zu lernen, sollte sie sich die Zeit genommen haben, es zu lernen. Das zeigt, ob sie sich Ihrem Film verpflichtet fühlt und wie sehr sie das Stück will. Man könnte ihnen erlauben, das Skript zur Hand zu haben, um sich darauf zu beziehen, wenn nötig, aber manchmal kann ein Skript eher eine Ablenkung als eine Unterstützung sein - wenn es da ist, wird sie es sich anschauen.Fragen Sie sie, ob es ihr gut geht, ohne ein Skript zu arbeiten, bevor Sie es ihr wegnehmen. Was weiß der Schauspieler über den Charakter?
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Ein Hintergrund über die Rolle zu kennen zeigt Enthusiasmus und einen echten Wunsch, die Rolle zu übernehmen. Bitten Sie den Schauspieler im Rahmen des Auditionsprozesses um Fragen zum Charakter und was er über den Film weiß. Denken Sie daran, dass er kein Gedankenleser sein wird. Wenn Sie also keine Informationen über das Projekt mit den Auditionsinformationen bereitgestellt haben, kann er nicht viel beantworten. Sie könnten ihn jedoch nach dem Charakter fragen, da er einige Informationen aus dem Skript erhalten könnte. Zum Beispiel könntest du ihn fragen, was er denkt in der Szene, die er vorbereitet hat, über die Emotionen, die der Charakter ausdrückt, und wie er sich fühlt, wenn er den Charakter spielt. Digitales Filmmachen für Kinder: Bearbeiten von Tastaturkürzeln
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Es gibt eine Reihe von verschiedenen Bearbeitungsprogrammen, mit denen Sie Ihren digitalen Film bearbeiten können. Obwohl diese Anwendungen eine Reihe von Unterschieden aufweisen, sind die Tastaturkürzel für alle Anwendungen im Allgemeinen gleich. Hier finden Sie einige Tastaturkürzel, die Ihnen bei der Bearbeitung helfen können. Tastaturkürzel
Funktion
Befehl-I
Footage in ein Ereignis importieren | Befehl-N |
---|---|
Erstellt ein neues Filmprojekt | Befehl-E |
Eine Zeitachse exportieren zum iMovie Theater | Leertaste |
Hiermit wird das Video in der Timeline abgespielt, von wo aus der Abspielkopf | positioniert ist |
Rechte Pfeiltaste | Bewegt den Abspielkopf um einen Frame nach vorne, was sehr nützlich sein kann
für präzises Bearbeiten |
Linke Pfeiltaste | Bewegt den Abspielkopf um ein Bild zurück, was für eine präzise Bearbeitung sehr nützlich sein kann |
Abwärtspfeiltaste | Springt vorwärts zum Anfang springen des nächsten Clips in
der Ereignis-Browser oder die Timeline |
Pfeiltaste nach oben | Springt zum Anfang des aktuellen Clips oder vorherigen
Clips im Ereignis-Browser oder in der Timeline zurück |
Schrägstrich (/) | Hiermit wird der ausgewählte Bereich des Clip-in-Ereignis-Browsers oder
Timeline |
wiedergegeben. Backslash () | Dies wird ab dem Anfang des Clips, Ereignisses oder
Timeline |
Hiermit wird der Clip von der Position des Spielkopfes in fu wiedergegeben. ll screen
Esc |
|
Dies beendet die Vollbildansicht | Befehl-Z |
Letzte Aktion rückgängig machen oder | ändern Shift-Befehl-Z |
Letzte Aktion wiederholen oder | ändern Befehl -C |
Kopiert den ausgewählten Clip oder Text. | Befehl-X |
Schneidet den ausgewählten Clip oder Text aus. | Befehl-V |
So fügen Sie den kopierten Clip oder Text ein. |