GoPro Kameras: Bewährte visuelle Grundlagen - Dummies

Die Komposition in der GoPro ist überall die gleiche wie für gute Fotografie: "Was im Rahmen passiert, bleibt im Rahmen. "Genauer gesagt: Was im Rahmen passiert, ist alles, was die Leute sehen können. Nehmen Sie sich die Zeit, um wichtige visuelle Inhalte bereitzustellen, aber machen Sie es so wirtschaftlich, dass Sie den Rahmen nicht überladen.

Wie Sie den Rahmen einnehmen, spielt eine große Rolle für den Erfolg Ihres Films. Egal, welche Technologie Sie verwenden, was in jeder Einstellung passiert, steht für sich allein, beeinflusst aber auch andere Aufnahmen.

Nicht sicher, worum es geht? Schauen Sie sich die Duschszene in Alfred Hitchcocks klassischem Thriller Psycho oder die "Here's Johnny" -Nahaufnahme von Jack Nicholson in The Shining an. Es gibt nichts Zufälliges an diesen Schüssen; Sie waren strategisch angeordnet. Die Regisseure verstanden es, den Rahmen zu füllen.

Das Erstellen einer effektiven Komposition hat ihre Herausforderungen, insbesondere mit einer Kamera, die die Welt mit einer Weitwinkelansicht erfasst. Aber das heißt nicht, dass Sie kein glückliches Medium finden können. Außerdem sieht jeder von uns die Welt ein wenig anders, also hier eine Aufschlüsselung der Komponenten der visuellen Technik.

Korrekte Komposition mit der GoPro

Wie bei Fight Club ist die erste Regel der Komposition, dass es keine Regeln gibt. Bei der Komposition geht es darum zu verstehen, wie man den Rahmen so füllt, dass seine Absicht effektiv und effizient dem Betrachter mitgeteilt wird. Es gibt Psychologie hinter der Anordnung von Szenen.

Normalerweise schauen die Leute von links nach rechts und von oben nach unten. Dieser Mechanismus funktioniert zum Lesen und zum effektiven Anordnen einer Szene, um ein Video oder einen Standbild aufzunehmen.

Hier sind zwei Beispiele dafür, wie ein Betrachter eine Szene anhand ihrer Anordnung interpretieren kann:

• Das Motiv rechts unten positionieren: Diese Anordnung zieht Betrachter zum Motiv als Sie schauen hinüber und runter auf den Rahmen.

  

• Positionieren des Motivs oben links: Wenn sich das Motiv in der oberen linken Ecke des Rahmens befindet, kann der Betrachter die Perspektive des Motivs in der Szene teilen.

  

Nehmen Sie einige Tipps aus den Filmen

Wenn Sie das nächste Mal einen Film ansehen, analysieren Sie die Aufnahmestruktur. Spielfilme beinhalten folgende Aufnahmen:

• Establishing shot: Im Allgemeinen ist diese Aufnahme eine Weitwinkelaufnahme, die dem Betrachter einen Eindruck von der Landschaft, dem Ort oder der Logistik einer Szene vermittelt. Eine Einstellungsaufnahme ist normalerweise die Eröffnungsaufnahme eines Films, kann aber auch Orts- oder Zeitveränderungen darstellen.

• Weit: Ein Weitwinkel ist eine weite Ansicht der Szene, die das Thema in Bezug auf seine Umgebung zeigt.

• Medium: Ein mittlerer Schuss ist eine durchschnittliche Perspektive, nicht zu nah und nicht zu weit. Es eignet sich hervorragend für Aufnahmen mit Dialogen.

• Nahaufnahme: Eine Nahaufnahme ist eine vergrößerte Ansicht einer Szene. Manchmal bringt es entfernte Objekte näher oder betont wichtige Details.

• Pan: Eine Pan ist eine schwungvolle Bewegung über eine Szene, von einer Seite zur anderen.

• Neigung: Eine Neigung ist die Art und Weise, wie die Kamera nach oben, unten oder oben und unten schaut.

• Kamerafahrt: Eine Kamerafahrt verwendet die Brennweite, um das Motiv in einer Szene näher oder weiter weg zu zeichnen.