So ​​fügen Sie Ebenen zu Ihrem digitalen Film hinzu - Dummies

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Aus der Vogelperspektive

Schauspieler. Dies ist nicht einfach zu bewerkstelligen, es sei denn, Sie haben Zugriff auf einen Kran oder eine Drohnenkamera oder wenn Sie von einer Brücke filmen.

Vogelaugenwinkel können seltsam aussehen und werden nicht oft in Filmen verwendet, aber wenn sie sind, werden sie normalerweise verwendet, um Maßstab und den Bereich einer Szene zu zeigen. Durch die Verwendung von Vogelperspektiven können die Probanden wie Ameisen klein und unbedeutend wirken. Sie werden oft in Kampfszenen verwendet, um die große Anzahl von Menschen in der Schlacht oder in Wüstenszenen zu zeigen, um den weiten offenen Raum um einen Charakter herum zu zeigen. Vermeiden Sie Vogelperspektiven, es sei denn, Sie glauben, dass es Ihren Film wirklich verbessert.

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High-Angle Shot

Bei diesem Winkel wird die Kamera höher als die Schauspieler oder Subjekte positioniert und auf sie nach unten geschaut - allerdings nicht von einem Vorteil als die Vogelperspektive. Um dies zu tun, benötigen Sie ein Stativ, das sich höher als Ihre Motive erstreckt, oder Sie müssen einen höheren Punkt finden, von dem aus Sie fotografieren können.

Weitwinkelaufnahmen werden oft in Filmen verwendet, um den Charakter oder das Motiv in der Aufnahme schwächer, verletzlicher oder weniger wichtig erscheinen zu lassen. Es kann in einer Szene verwendet werden, in der der Charakter kleiner als die anderen Charaktere erscheinen soll, z. B. wenn ein Charakter gemobbt wird und du ihn oder sie weniger kraftvoll aussehen lassen möchtest. Sie können es auch in einer Szene verwenden, in der Sie zeigen möchten, dass Ihr Charakter Angst hat oder verloren geht.

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Eye-Level-Aufnahme

Bei diesem Kamerawinkel wird die Kamera auf dem Niveau des Auges der Person oder des Subjekts platziert. Um dies zu erreichen, kann ein Stativ verwendet werden, aber wenn Sie groß genug sind, können Sie die Kamera auf Augenhöhe halten.

Aufnahmen auf Augenhöhe werden oft in Filmen verwendet, weil sie neutral sind, , was bedeutet, dass sie keine besondere Bedeutung haben. Aus diesem Grund werden sie in Nachrichtenberichten und Informationsfilmen verwendet. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Charakter mehr oder weniger wichtig aussieht, oder wenn Sie einen Charakter nicht ängstlich oder gruselig aussehen lassen wollen, dann ist Augenhöhe der zu verwendende Winkel.

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Low-Angle-Aufnahme

Dabei wird die Kamera tiefer als das Motiv oder Zeichen platziert und nach oben geschaut. Sie können die Kamera auf einem Stativ platzieren oder in der Hand halten, je nachdem, was Sie vorhaben. Die Kamera sollte niedriger als das Motiv sein. Sie könnten sogar die Kamera auf dem Boden ausruhen lassen, je nachdem, wie dramatisch Sie Ihre Aufnahme aussehen lassen möchten.

Der Low-Angle-Shot wird auch als Superhelden-Shot bezeichnet, da er einen Charakter für Ihr Publikum leistungsfähiger oder wichtiger erscheinen lässt.Wenn du die Kamera auf deinen Charakter richtest, wird dein Schuss dramatischer. Wenn du möchtest, dass ein Charakter wichtiger oder stärker wirkt als ein anderer Charakter - etwa wenn ein Charakter jemanden mobbt, ein Erwachsener mit einem Kind spricht oder ein Superheld jemanden rettet - dann ist der Low-Angle der zu verwendende Shot.

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Point-of-View (POV) Aufnahmen

Hier fungiert die Kamera als Charakter, damit das Publikum sieht, was der Charakter sieht. Um dies zu tun, möchten Sie vielleicht Ihren Schauspieler bitten, die Kamera zu halten oder einfach Ihren Kameramann bitten, sich so zu bewegen, wie der Charakter es tun würde. Point-of-View-Aufnahmen werden am besten mit der Hand gefilmt, weil die Bewegung der Aufnahme Realismus verleiht.

Point-of-View-Aufnahmen werden nicht oft verwendet, aber wenn sie es sind, können sie der Aufnahme Spannung und Energie verleihen, wie beispielsweise bei Verfolgungsszenen, um das Publikum zu fühlen, als wären sie in der Verfolgung. Sie werden auch in Horrorszenen verwendet, um Spannung hinzuzufügen und eine Szene furchterregender zu machen.

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Niederländisches Neigen

Hier wird die Kamera absichtlich zu einer Seite geneigt, wodurch die Aufnahme aus dem Gleichgewicht gerät. Sie können diesen Effekt erzeugen, indem Sie die Kamera einfach auf eine Seite kippen. Wenn Sie ein Stativ verwenden, müssen Sie möglicherweise eines der Beine senken, um diesen Effekt zu erzielen.

Der holländische Neigungswinkel wird auch als der geneigte Winkel bezeichnet und wird in einer Szene verwendet, um die Aufnahme dramatischer wirken zu lassen und das Publikum absichtlich zu stören und unangenehm zu machen. Wenn Sie einem Charakter ein bisschen Verrücktheit verleihen oder eine Szene unbehaglich machen wollen, dann ist die holländische Neigung der zu verwendende Winkel. Diese Technik sollte nicht überstrapaziert oder unbegründet verwendet werden, da sie Ihr Publikum ablenken kann und einen falschen Effekt auf Ihre Szene haben könnte.

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