Wählen Sie eine Position mit fester Kamera oder eine bewegliche Kamera für Ihren digitalen Film aus - dummies

Ihre Wahl, ob Sie eine feste Kameraposition oder eine bewegte Kamera für Ihren digitalen Film verwenden, hängt vom Gefühl, der Stimmung und der Emotion ab, die Sie in der Schuss. Es ist erstaunlich, wie wenig Bewegung die Kamera mit einem Schuss machen kann.

Die Kunst des Films ist wunderbar, weil Sie all diese verschiedenen Arten von Aufnahmen innerhalb einer Szene verwenden können. Ein Publikum in einem Theater kann nur eine Bühnenaufführung aus einem Blickwinkel betrachten, gewöhnlich aus einer Position, die zu weit entfernt ist, um die Gesichtsausdrücke der Schauspieler zu lesen. (Darum verwenden Bühnenschauspieler große Aktionen und Gesten.)

Bei Filmen können Sie jedoch beliebig viele Aufnahmen kombinieren - mit einer breiten Aufnahme beginnen, für den Dialog zu einer mittleren Aufnahme wechseln und dann für eine Nahaufnahme heranzoomen - um zeige auch die subtilsten Ausdrücke und Emotionen.

Steady macht es! Verwenden eines Stativs

Ein Stativ ist ein großartiges Werkzeug, um Ihre Aufnahmen stabil zu halten und um das Gewicht der Kamera von Ihrem Kameraleute abzuziehen. Es ist auch ideal für subtile oder sanfte Bewegung zu Ihren Aufnahmen hinzufügen.

Halten Sie Ihre Aufnahme mit einem Stativ fest.

Das Filmen eines ganzen Films mit einer Handkamera kann für den Kameramann unangenehm sein. Bevor Sie sich also für diesen Ansatz entscheiden, stellen Sie sicher, dass er dem Stil und der Stimmung Ihres Films entspricht. Einige Filme haben die Handkamera-Technik durchweg verwendet, aber dieser Stil wurde verwendet, um den Aufnahmen ein angespanntes, gruseliges oder Point-of-View-Gefühl zu verleihen.

Wenn Sie auf einem Stativ und einem Handheld einige Aufnahmen machen, können Sie die Stimmung ändern und die Szenen durchschauen. Mit einem Stativ können Sie Ihren Aufnahmen auch Bewegungen hinzufügen, um sie interessanter zu machen:

• Schwenkaufnahme: Eine Schwenkaufnahme wird durch Bewegen der Kamera von rechts auf ein Stativ erreicht. nach links oder von links nach rechts (je nachdem, was in Ihrer Szene passiert) während des Filmens. Die Aufnahme unten zeigt eine Crew, die eine Aufnahme von zwei Schauspielern auf einem Pfad filmt. Die Kamera dreht sich um, um den Schauspielern zu folgen, die von rechts nach links gehen.

  Es ist am besten, zu viel Panning innerhalb eines Schusses zu vermeiden, weil dies das Publikum desorientieren oder ihm Unbehagen verursachen könnte. Sie sollten versuchen, bei Bedarf eine Schwenkbewegung pro Schuss auszuführen.

  

  Ein Kameraschwenk.

• Tilt shot: Eine Tilt-Aufnahme wird erreicht, indem Sie Ihre Kamera vertikal auf einem Stativ bewegen, von oben nach unten oder umgekehrt, je nachdem, was Sie filmen. Diese Aufnahme zeigt eine Crew, die eine Einstellungsaufnahme einer Szene filmt. In dieser Einstellung kippt der Kameramann die Kamera von der Spitze der Bäume auf die Figuren, die auf dem Pfad miteinander sprechen.

  

  Ein Neigungsschuss.

Hinzufügen eines Dramas mit Handheld-Aufnahmen

Indem Sie die Kamera einfach halten, um Ihre Szenen zu filmen, können Sie Ihren Aufnahmen Dramatik und Emotion verleihen. Dies bedeutet, dass Ihre Aufnahmen interessanter und aufregender aussehen können.

Bei Verwendung der Handheld-Technik ist es wichtig, die Kamera beim Filmen mit beiden Händen zu halten. Dies unterstützt die Kamera und reduziert das Schütteln von Ihren Händen. Mach dir keine Sorgen, die Aufnahmen werden immer noch dramatisch aussehen. Beim Filmen von Handheld-Aufnahmen sollten Sie eine Hand in die Handschlaufe der Kamera und eine unter die Kamera legen.

Das Aufnehmen mit einer Handkamera kann einen Effekt erzielen.

Wenn Sie eine High-Action-Szene filmen oder Ihren Aufnahmen Energie hinzufügen möchten, können Sie Handheld-Aufnahmen machen. Handheld-Aufnahmen werden häufig in Verfolgungsszenen und Kampfszenen verwendet, um die Szene chaotischer und realistischer erscheinen zu lassen und die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Es kann auch das Publikum fühlen lassen, als ob sie durch die Augen Ihres Charakters schauen. Solche Aufnahmen werden als Point-of-View (POV) -Schüsse bezeichnet.

Verwendung eines Kamera-Stabilisators

Ein Kamera-Stabilisator kombiniert das Aussehen und die Haptik von Handheld- und Stativ-Aufnahmen und sorgt für wunderbar weiche Aufnahmen. Der ursprüngliche Kamera-Stabilisator, die Steadicam, wurde von einem Kameramann namens Garrett Brown erfunden und wurde 1975 erstmals vorgestellt. Kamerastabilisatoren eignen sich hervorragend, um Schauspielern oder Personen durch eine Szene zu folgen, ohne den Winkel zu schneiden und zu verändern oder das Stativ zu bewegen.

Die Aufnahmen eines Kamerastabilisators sind so glatt, dass der Eindruck entsteht, dass die Kamera fliegt. Die Aufnahmen in Filmen, die Kamera-Stabilisatoren verwenden, um lange, schwungvolle und kontinuierliche Aufnahmen zu machen, sehen erstaunlich gut aus.

Steadicams können teuer zu erwerben sein, aber alternative Versionen für kleinere Kameras sind ab ca. 25 US-Dollar bei Kameras erhältlich. Oder schauen Sie sich die YouTube-Videos an, die Ihnen zeigen, wie Sie Ihren eigenen Kamera-Stabilisator herstellen können.