Wie man dramatische Beleuchtung für Ihre DSLR-Film erstellen - Dummies

Das Konzept der dramatischen Beleuchtung zu verstehen ist ein Anfang, aber die Theorie bringt dich nur so weit. Es hilft nicht, es sei denn Sie können Ihre DSLR benutzen, um unwiderstehliche Beleuchtung zu verursachen. Das traditionelle Dreipunktlicht sorgt für einen großen Starpunkt. Von dort aus werden die Dinge interessanter.

Filmlichter wie Rembrandt

Wenn man an die dramatischste Porträtbeleuchtung denkt, ist es schwer, den holländischen Meister nicht auf die Liste zu setzen. Rembrandts Stil, der durch ein beleuchtetes Dreieck unter dem Auge des Subjekts gekennzeichnet ist, ist zu einer der bekanntesten Techniken in der Porträtmalerei geworden und verleiht Ihrem Film auch eine nette Note.

Stellen Sie das Tastenlicht einfach etwas höher als das Motiv und zur Seite, sodass es eine Seite des Gesichts im Licht baden kann. Da der Nasenrücken in der Nähe der Augen tief eintaucht, fällt etwas Licht auf die andere Seite des Gesichts und bildet ein Dreieck unter dem Auge.

Es genügt ein einzelnes Licht und ein Reflektor, um Details auf die weniger beleuchtete Seite des Gesichts zu bringen.

Hier sind einige Aspekte zu beachten:

• Halten Sie das Dreieck angemessen groß. Machen Sie es nicht zu klein auf dem Gesicht, so dass es aussieht wie das Auge gegen ein Guckloch. Oder zu groß, dass es Form verliert. Eine weitere gute Idee ist, es niemals länger als die Nase oder breiter als das Auge zu machen.

• Steuern Sie den Effekt. Diese Technik wird sowohl von der Lichtquelle als auch von der Entfernung und Intensität des Lichts verändert.

• Verwenden Sie einen Reflektor. Während ein Gesicht im Schatten dramatisch erscheint, sieht es besser aus, wenn Sie es ein wenig öffnen, um ein paar Details zu zeigen. Sie können entweder ein Aufhelllicht mit etwa zwei Blendenstufen weniger Belichtung verwenden oder einen Reflektor auf der Schattenseite gerade außerhalb des Schattenbereichs halten.

Filmen Sie die Winkel

Wie Sie die Lichter positionieren, macht eine starke Aussage über Ihre Absichten. Aber das wird nicht immer durch grundlegende Beleuchtungstechnik dargestellt. Das ist im Allgemeinen, wenn das Hauptlicht das Subjekt über Augenhöhe aus einem Winkel beleuchtet. Rembrandt Lighting bietet ein kreatives Gerät, aber nicht für jede Situation.

Betrachten Sie Folgendes:

• Horror-Beleuchtung: Für ein dramatisches Flair sollten Sie die Szene im Stil der alten schwarz-weißen Horrorfilme wie Dracula oder Frankenstein ausleuchten. >. Wenn Sie das nächste Mal einen dieser Klassiker sehen, beobachten Sie die Unheimlichkeit der Beleuchtung. Wenn Sie die Lichter niedrig positionieren und nach oben zeigen, entsteht oft ein unheimliches, gruseliges Aussehen. Licht auf dem Lauf: Wenn sich das Motiv durch die Szene bewegt, ist es nicht praktisch, ein Dutzend Lichter einzurichten, wenn Sie sie mit einem verfolgen können.

• Hintergrundbeleuchtetes Motiv: Wenn genügend Licht auf der Szene ist, verwenden Sie die Hintergrundbeleuchtung. Es definiert das Subjekt mit einem Lichtrand.

• Geheimer Zeugenstil: Wenn Sie jemals einen Informanten in einer Nachrichtensendung gesehen haben, wissen Sie, dass alles, was Sie sehen, ein heller Hintergrund mit einer Silhouette der Person ist. Dies geschieht mit nur einem Hintergrundlicht.

• Einfache grüne Bildschirmbeleuchtung

Das ist schwierig. Das ist, weil die Absicht der grünen Schirmbeleuchtung ist, gleichmäßige Beleuchtung für den Hintergrund zu verursachen. Gleichzeitig muss die Vordergrundbeleuchtung sowohl Schatten als auch Tiefe anzeigen, während sie dem Ton des Keyed-Hintergrunds entspricht.

Jede Situation unterscheidet sich je nach Hintergrund und Thema, aber hier sind einige Dinge zu beachten:

Stellen Sie sicher, dass der grüne Bildschirm gleichmäßig beleuchtet ist. Sie können es anvisieren, aber es ist wahrscheinlich besser, einen Belichtungsmesser zu verwenden, um sicherzugehen, dass die Ecken und das Zentrum in Bezug auf die Helligkeit ziemlich nahe beieinander liegen.

• Studieren Sie das Hintergrundmaterial. Bevor Sie versuchen, Ihr Motiv gegen den grünen Bildschirm zu beleuchten, sollten Sie die Richtung des Lichts beurteilen, damit Sie es mit dem Motiv abgleichen können. Der Winkel, die Richtung und die Intensität des Lichts sollten genau übereinstimmen.

• Emuliert die Lichtfarbe für das Motiv. Nachdem Sie die Richtung und Intensität des für das Motiv benötigten Lichts ermittelt haben, verwenden Sie ein farbiges Gel oder ändern Sie den Weißabgleich, um die Farbe für das Motiv und den Hintergrund anzupassen.

• Film mit Komplementärfarbe

Ein weiterer interessanter Lichteffekt tritt auf, wenn Sie den Kontrast der Farben in der Szene ausnutzen.

Hier ist ein grundlegender Überblick über die Komplementärfarbe:

Blau / Gelb: Dies tritt am häufigsten bei natürlich erleuchteten Dämmerungshimmeln und warmen künstlichen Beleuchtungen wie Wolfram- oder Natriumdampflampen auf.

• Rot / Cyan: Kann auftreten, wenn ein fluoreszierendes Licht niedriger Qualität in der Szene mit einer warmen Wolframbirne oder einer Beleuchtungskonfiguration mit einem roten Filter kombiniert wird.

• Grün / Magenta: Macht einen interessanten Farbkontrast, obwohl Sie diesen mit Gelen herstellen müssen, zumindest auf der magentafarbenen Seite. Wenn Sie auf bestimmte Entladungslampen mit hoher Intensität stoßen, können Sie jederzeit grüne Abgüsse finden.