Zehn Tipps für DSLR Dokumentarfilm - Dummies

Ein Dokumentarfilm ist ein Sachbuchfilm über ein Thema. Um Ihre DSLR-Dokumentation von beliebiger Länge und Thema in etwas zu verwandeln, das Menschen interessant finden, betrachten Sie diese zehn Tipps.

Kennen Sie das Thema, das Sie filmen möchten

Ganz gleich, ob Sie einen zweistündigen Spielfilm oder ein zweiminütiges Onlinevideo erstellen, Sie müssen das Thema verstehen. Andernfalls werden Sie nicht vollständig verstehen, was Sie einschließen sollen, die richtigen Fragen stellen oder die entsprechende Schlussfolgerung ziehen. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, diese Aufgabe zu erfüllen:

Das Thema recherchieren. Verstehen Sie das Problem für beide Seiten.
Verstehen Sie das Thema.
Sucht Experten auf. Versuchen Sie, das Thema von jemandem kennen zu lernen, der damit vertraut ist.

Planen Sie Ihre Aufnahmen gut

Bei der Erstellung eines Dokumentarfilms geht es um mehr als nur um eine Reihe von Szenen zu drehen, sie mit einer Erzählung zu verbinden und einen fesselnden Film zu erwarten. Ganz im Gegenteil: Eine Dokumentation fasst klassisches Geschichtenerzählen mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende zusammen, um den Konflikt detailliert zu beschreiben und zu einer Art Auflösung zu bringen.

Um all dies zu tun, müssen Sie für jeden Dreh und die eigentliche Nachricht akribisch planen. Hier sind ein paar Tipps:

Rufen Sie vorab an. Sehen Sie, wer mit Ihnen sprechen wird und welchen Zugang Sie mit ihnen haben können.
Kenne deine Fragen im Voraus.
Erstellen Sie eine Shot-by-Shot-Kontur. Ein Arbeitsskript eignet sich gut als Anleitung für Ihren Film.

Haben Sie die richtige Filmausrüstung

Auch Profis finden sich manchmal nicht richtig, weil manche Situationen eine spezielle Ausrüstung für die Abdeckung benötigen. Diese Entscheidungen sind wichtig, bevor Sie beginnen.

Haben Sie einen Plan für die Dreharbeiten

Die Planung des Drehs ist nicht zu verwechseln mit der Planung des Dokumentarfilms. Denken Sie daran, Ihre Filme mit den richtigen Variationen für jede Szene aufzunehmen. Verwenden Sie die Brennweite, den Kamerawinkel und die Entfernung zwischen Kamera und Objekt, um die erforderlichen Aufnahmen zu machen.

Achten Sie darauf, die vom Motiv referenzierten Grafiken zu erfassen.
Vergiss die Cutaways nicht. Ob Sie diese vor, während oder nach dem Interview mit einer zweiten Kamera festhalten, spielt keine Rolle, solange Sie sie bekommen.
Schießen Sie ausreichend B-Rolle. Nicht das Gleiche wie ein Ausschnitt, b-Rolle stützt das Thema.
Zeichnen Sie den Betrachter in die Szene ein. Beginnen Sie mit Weitschüssen, bringen Sie den Betrachter näher und näher, um Drama zu schaffen.

Nehmen Sie vor der Aufnahme Kontakt mit den Quellen auf

Wenn Sie keine Familienveranstaltung aufnehmen, werden Sie das Motiv wahrscheinlich nicht kennen, und Sie werden auch nicht in Ihrem Garten oder Ihrer Stadt fotografieren.

Hier einige Vorschläge:

Ordnen Sie den Standort zu.
Anrufen oder E-Mail. Nachdem Sie Kontakt aufgenommen haben, stellen Sie sicher, dass Sie herzlich sind und Ihre grundlegenden Absichten zum Ausdruck bringen.
Richten Sie die Besprechungszeiten ein. Ob Sie persönlich oder am Telefon sind, vereinbaren Sie eine Zeit und seien Sie nicht zu spät.

Unterschätze / überschätze nicht deine sozialen Fähigkeiten in deinen Einstellungen

Nutze deinen Charme, um jedes Interview mit Höflichkeit und optimistischen Augen zu führen. Gehen Sie nicht davon aus, dass Sie die Antworten kennen, bevor Sie die Fragen stellen.

Betrachten Sie Folgendes:

Seien Sie respektvoll. Selbst wenn Sie nicht mit ihrer Position oder Haltung übereinstimmen, lassen Sie es sich nicht zeigen.
Hören Sie sich das Thema an.
Augenkontakt herstellen.
Lesen Sie Ihre Notizen nicht.
Seid bereit für spontane Interviews.

Schießen Sie eine starke Erzählung

In einer perfekten Welt würde James Earl Jones Ihre Geschichte erzählen. Sie können immer noch eine starke einsame Stimme finden, um die Handlung zu tragen und Personen, Orte, Probleme und andere Elemente einzurichten.

Hier ein paar Vorschläge:

Finden Sie die richtige Stimme.
Trolling nach Talent. Schauspiel- und Rundfunkschulen sind keine schlechten Orte, um jemanden zu finden.
Schreibe ein Skript. Das Voiceover-Skript sollte einen eng geschriebenen, witzigen Bericht über Ihre Geschichte mit Verweisen auf Filmmaterial enthalten.

Schießen Sie viel mehr, als Sie jemals verwenden werden

Viele Filmklassen zeigen, dass die durchschnittliche Dokumentation im Verhältnis 20: 1 zwischen Gesamtmaterial und dem Ergebnis des Films gedreht wurde. Da der Film kein Drehbuch enthält, wissen Sie nie, wie lange jedes Interview dauert, um den Inhalt bereitzustellen, den Sie benötigen. Da die Geschichte beim Schnitt zusammenkommt, ist es schwer zu sagen, wie viel du schießen musst.

Fotos verwenden

Obwohl die Verwendung von Standbildern in einem Dokumentarfilm langweiliger klingt, als das hausgemachte Hochzeitsvideo Ihrer Cousine zu sehen, änderte sich das alles mit der Arbeit von Ken Burns. Er nahm die statische Natur eines Fotos und bewegte es, fügte eine überzeugende Erzählung hinzu und führte das Publikum durch einen Ort, von dem sie nie dachten, dass sie dorthin gehen würden.

Während Burns Adobe After Effects verwendete, wurden einige mit Final Cut fortgesetzt. Jetzt können Sie es mit Adobe Premiere Elements machen.

Beachten Sie Folgendes:

Füllen Sie den Rahmen: Die meisten Fotos haben ein anderes Seitenverhältnis als HD-Videos.

Schneiden Sie sie ein wenig zu, um den Rahmen zu füllen.

Zoom: Ziehen Sie ein Foto ein oder aus, um Details oder Einstellungen anzuzeigen.
Schwenken: Bewegen Sie sich von rechts nach links; links nach rechts; oder auf und ab.
Drehen: Verschiebe den Horizont etwas.
Noch etwas: Nutze die Zeit, um diese Bewegungen richtig zu beschleunigen.

Dokumentarfilme zum Erzählen beobachten

Obwohl ein Filmemacher lernt, wie man Filme macht, kann man das Gleiche sagen, wenn es darum geht, sie auch zu sehen. Das gilt auch für Dokumentarfilme.

Gehen Sie als langweilige Filme an der falschen Auffassung von Dokumentarfilmen vorbei. Wenn sie richtig gemacht werden, sind sie so unterhaltsam wie ein Spielfilm.

Hier sind einige zu beachten:

Bowling für Columbine (2002)

Regisseur: Michael Moore

Der Regisseur von Roger und Me (1989), und < Fahrenheit 9/11 (2004) gewann einen Academy Award für diese humorvolle Interpretation des ernsten Themas der Waffenkontrolle nach dem tragischen Schulschuss in Columbine, Colorado.Indem er sich in den Film versetzte, änderte er den Kontext der Erzählung. Warten auf Superman
(2010) Regisseur: Davis Guggenheim

Wie sein früherer Film

Eine unbequeme Wahrheit (2006) das kontroverse Thema der globalen Erwärmung angenommen hat, über das öffentliche Bildungssystem und darüber, wie es das akademische Wachstum hemmt, anstatt es zu fördern.