Tipps für die Verwendung vorhandener Lichter für Ihre GoPro-Filme - Dummies

Wenn Sie keine eigene Beleuchtung für Ihren GoPro-Film erstellen möchten, Sie können versuchen, mit vorhandenem Licht zu arbeiten. Hier finden Sie einige Tipps zur Verwendung des verfügbaren Lichts in Ihrem Film.

Arbeiten mit Glühbirnen

Es ist möglich, eine Reihe von Glühbirnen zum Beleuchten Ihres Films zu verwenden, aber ihre Effektivität hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab, einschließlich Leistung, Platzierung und Positionierung. Einige Tipps zur Arbeit mit Glühlampen folgen.

Verschieben Sie es aus dem Betreff. Es ist schwer, einfacher zu sein, als einfach das Licht wegzuschieben, besonders wenn es sich um eine Lampe handelt.
Verringern Sie die Helligkeit. Wenn es einen Dimmer hat, schalten Sie ihn herunter. Andere Optionen umfassen die Verwendung eines neutralen Dichte-Gelfilters über Ihrer GoPro oder das Ausprobieren einer Glühbirne mit niedrigerer Wattzahl.
Denken Sie daran, dass der Abfall schnell auftritt: Wenn sich das Objekt relativ nahe (aber nicht zu nah) an der Lichtquelle befindet, können Sie eine angemessene Belichtung erfassen. Aber die Reichweite des Lichts geht nicht sehr weit.
Achten Sie auf Hotspots. Da die Kamera einen so großen Winkel abdeckt, ist es nahezu unmöglich, das tatsächliche Licht aus dem Rahmen herauszuhalten. Überwachen Sie es von der GoPro-App aus, um die Szene so zu komponieren, dass das Licht entweder nicht im Bild ist oder die Szene nicht ruiniert.

Umgang mit CFLs

Hier erfahren Sie, welche CFLs zu Ihrem Vorteil arbeiten können und welche vermieden werden müssen:

Heiß ist es nicht: Fluoreszenzbeleuchtung gilt als eine kühle Lichtform, weil sie keine überschüssige Wärme erzeugt. Dies bedeutet nicht nur, dass Sie die Glühbirnen berühren können (wenn Sie so geneigt waren), sondern auch, weil sie verhindern, dass der Raum unerträglich heiß wird. Das macht die Beleuchtung des Motivs von einer nahe gelegenen CFL weitaus erträglicher.
Achten Sie auf die Farbe: Während viele CFL-Glühbirnen die Eigenschaften einer traditionellen Haushaltsbirne bieten, verhalten sich manche eher wie wirtschaftliche Leuchtstoffröhren. Das bedeutet ein schwaches grünliches Aussehen, das beim Aufzeichnen schrecklich aussieht. Verwenden Sie Ihre Augen, um die Lichtqualität beurteilen zu können.
Hot Spots müssen nicht angewendet werden: Die im Haus zu findende Beleuchtung ist nicht unglaublich hell, kann aber trotzdem spektrale Hotspots (helle Lichtreflexionen) erzeugen, weil die Lichtquelle in der Szene ist und auf einer hellen Oberfläche reflektiert. oder in die Linse flackern. Es ist zwingend erforderlich, dass Sie Ihr Smartphone verwenden, um die Szene zu überwachen, wenn Sie GoPro in Innenräumen verwenden.

Das Beste aus der Fluoreszenz machen

Old-School-Leuchtstofflampen erzeugen ein krankhaft grünes Licht, aber wenn sie mit Lichtquellen anderer Farbtemperatur kombiniert werden, wird sie plötzlich zu einem weiteren Teil der Szene.Betrachten Sie jedes Bürogebäude und beachten Sie die Unterschiede im Farbstich. Betrachten Sie Folgendes:

Versuchen Sie mit tageslichtbalanciertem Licht zu arbeiten: Die Beleuchtung von einer großen Anzahl von Leuchtstoffröhren ist zwar weit weniger hell als eine Glühbirne, erzeugt aber durch einen breiteren, kollektiveren Ansatz eine adäquate Beleuchtung.
Nutzen Sie das gemischte Licht: Beleuchten Sie Ihren Film mit Wolfram und lassen Sie die Variationen von fluoreszierendem Licht im Hintergrund zu, um eine ergänzende Besetzung zu erzeugen, die zu Ihrem Vorteil wirkt.
Nehmen Sie einen Weißabgleich vor: Oder sehen Sie sich zumindest an, wie Ihr GoPro ihn bei der automatischen Einstellung behandelt. Fluoreszenzbeleuchtung unterscheidet sich mit der Farbausgabe; Selbst wenn die Beleuchtung für das Auge gut aussieht, reproduziert sie sich möglicherweise nicht so natürlich, wie Sie es vielleicht möchten.

Kerzenlicht erfassen

Beachten Sie bei der Arbeit mit Kerzenlicht die folgenden Hinweise:

Seien Sie vorsichtig. Es lohnt sich zu wiederholen, dass eine Kerze ein Feuer ist und Feuer brennen kann.
Das Motiv ist Licht. Eine Kerze ist eine der wenigen Lichtquellen, die Sie in einer Szene behalten können, ohne zu hoffen, dass die Leute denken, Sie seien nur "ironisch". "Kerzen machen großartige Requisiten und beleuchten die Szene. Messen Sie bei einer Tischszene die Belichtung von der Kerze und machen Sie sich keine Sorgen, wenn das Motiv etwas unterbelichtet ist.
Es gibt Stärke in Zahlen. Eine einzelne Kerze reicht normalerweise nicht aus, um eine Szene zu beleuchten, aber eine Gruppe von ihnen wird zu einer Kraft, mit der man rechnen muss. Verwenden Sie einen Kandelaber oder mehrere Kerzenhalter, um eine weiche, warme Beleuchtung zu schaffen.

Die Art und Weise lieben, wie Neon leuchtet

Hier sind einige Möglichkeiten, mit Neon zu arbeiten:

Verwenden Sie eine Vielzahl von Aufnahmen. Neonlicht ist sehr flexibel, wenn es um die Belichtung geht. Unterbelichten Sie es, um eine satte, satte Farbe zu erhalten. Überbelichtung, um die Umgebungsbereiche der Szene zu öffnen, ohne viel Farbe von der Lampe zu verlieren.
Richten Sie den Standort ein. Denken Sie an Neon als Kulisse. So gut wie jedes Neonlicht kann eine Szene etablieren, einschließlich eines Schildes für ein Restaurant, ein Hotel oder eine Bowlingbahn.
Nutzen Sie Reflexionen. Diese bunten Lichter sind nicht übermäßig hell, aber sie reflektieren ihre satten Farben auf nahen Oberflächen. Der Effekt ist exponentiell stark, wenn ein Neonzeichen auf einem regnerischen Bürgersteig reflektiert wird.

Umgang mit HID-Leuchten

HID-Licht ist ideal, um Ihre Autoschlüssel auf einem Parkplatz zu finden oder Stadtmarkierungen bei Nacht zu betrachten, aber es ist schrecklich für Filme - schrecklich, nicht unmöglich, weil es Möglichkeiten gibt, HIDs zu nutzen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie diese Art von Licht für sich arbeiten lassen können:

Ein wenig geht weit. Anstatt zu versuchen, die Farbe vollständig zu korrigieren, verkleinere sie einfach. Du wirst immer noch einen Farbstich haben, aber es wird nicht mehr überwältigend sein. Das Filmmaterial kann für eine Straßenszene verwendet werden, besonders wenn Sie zusätzliches Licht haben, das von Geschäften, Neonschildern oder den Rücklichtern vorbeifahrender Autos kommt.
In der Dämmerung schießen. Twilight hat immer noch Umgebungslicht und einen purpurnen Himmel, der großartig aussieht, wenn Sie Ihr Motiv dagegen positionieren.

Da die Beleuchtung einer Natriumdampflampe durch angeregtes Gas erzeugt wird, gibt es nichts mehr zu tun, nachdem Sie die Farbe korrigiert haben. Wenn Sie also einen Weißabgleich der Szene vornehmen, einen blauen Filter verwenden, um die gelbe Besetzung zu neutralisieren, oder versuchen, sie in der Postproduktion zu korrigieren, ist alles, was verbleiben würde, eine monochromatische Wiedergabe des Motivs.

Anders als eine Glühlampe, die dank ihres vollen Farbspektrums farbkorrigiert werden kann, erzeugen diese Lichtformen nur eine einzige Farbe. Man musste eine Farbtemperatur auf diesen Lampentyp setzen, es wäre vergleichbar mit Wolfram, also rund 3000K.

Es ist eine gute Idee, einen Weißabgleich unter Halogen-Metalldampflampen durchzuführen. Je nach Lampentyp kann die Farbtemperatur zwischen 3000 K und 6000 K oder höher liegen. Überprüfen und setzen Sie den Weißabgleich häufig zurück.