10 Sound-Mixing-Tipps für Logic Pro X - Dummies

Das Mischen von Sounds ist der Schlüssel zu einem kohäsiven Hörerlebnis. Entdecke zehn Studio-Geheimnisse, die dir helfen, in Logic Pro X fantastische Tracks zu mischen und zu produzieren.

• Nach der Aufnahme mixen. Bei jedem Öffnen von Logic Pro X ist es leicht, den perfekten Sound zu erhalten, aber es ist einfacher, Ihr Projekt zu mischen, nachdem Sie es geschrieben und aufgenommen haben. Sie müssen keine starre Trennlinie zwischen Schreiben, Aufnehmen und Mischen haben, aber Sie können genauso gut darauf warten, dass die Tracks aufgenommen werden, bevor Sie versuchen, einen ausgewogenen Sound zu mischen.

• Hören Sie Referenzaudio. Erstellen Sie eine Playlist mit Ihren Lieblingsmischungen sowie Mischungen, die auf Ihrem Markt konkurrenzfähig oder für das Projekt relevant sind. Hören Sie sich diese Mixe regelmäßig an, um zu sehen, wie sich Ihr Mix vergleicht, und um zu überprüfen, ob Sie sich in die richtige Richtung bewegen. Ihr Referenzaudio sollte in einem verlustfreien Format vorliegen, nicht in mp3.

• Planen Sie die Mischung, bevor Sie aufnehmen. Wissen Sie, wie die Tracks ausgeglichen werden sollten, bevor Sie sie aufnehmen. Wenn Sie Ihre Tracks auf dem gleichen allgemeinen Level aufnehmen, auf dem sie sich in der Mischung befinden sollten, wird Ihr Mixing-Job noch einfacher. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie auf niedrigeren Ebenen aufnehmen, wenn Sie Ihre Mischung auf diese Weise planen.

• Überprüfen Sie Ihre Mischung bei mehreren Lautstärken. Sie können den Großteil Ihres Mixings bei geringer Lautstärke machen, was Ihnen hilft, sich auf den mittleren Bereich zu konzentrieren und es einfacher zu machen, ein gutes Gleichgewicht zu erhalten. Das Mischen bei niedrigen Lautstärken ist auch für die Ohren einfacher.

  Wenn Sie Bassinstrumente oder EQ-Bassfrequenzen mischen möchten, sollten Sie den Pegel auf eine moderate Lautstärke erhöhen. Ihre Frequenzwahrnehmung hat eine Kurve, die bei geringer Lautstärke extremer und bei mittlerer bis hoher Lautstärke flacher ist. Wenn Sie die Lautstärke erhöhen, wird das Frequenzspektrum ausgeglichen, sodass Sie den EQ anwenden und seine Auswirkungen genau hören können. Außerdem können Sie Ihren Mix auf mehreren Geräten wie Laptop-Lautsprechern, iPod-Ohrhörern und Autoradios überprüfen.

• Nutzen Sie das Stereospektrum, um Instrumente voneinander zu trennen und eine Maskierung zu verhindern. Maskierung tritt auf, wenn sich Sounds übereinander stapeln. Der Effekt ist wie das Fotografieren von zwei Personen, aber einer steht vor dem anderen, sodass nur eine Person auf dem Foto zu sehen ist. Wenn Sie die zwei Leute nebeneinander stehen würden, könnten Sie beide sehen.

  Sie können einen ähnlichen Effekt mit Ihrem Audio erzielen, indem Sie das gesamte verfügbare Stereospektrum nutzen, um Ihre Tracks zu arrangieren und zu präsentieren.

• Cut-Frequenzen, bevor Sie Frequenzen verstärken. Das Erhöhen der Frequenzen ändert den Klang zusätzlich zur Balance und kann unerwünschte Phasenverschiebungen verursachen.Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen anderen Klang wünschen, erhöhen Sie die Frequenzen. Wenn Sie jedoch eine Spur durchschneiden möchten, schneiden Sie entweder die Frequenzen anderer Spuren ab, die die Spur maskieren, oder schneiden Sie Frequenzen ab, die den Klang unscharf und unklar erscheinen lassen. Häufig kann die Reduzierung von Bassfrequenzen (bis zu 250 Hz) einen gedämpften Klang aufheben.

• Erstellen Sie drei verschiedene Tiefen in Ihrem Mix: nah, nah und fern. Ihr Zuhörer kann nur zwei oder drei Tiefenstufen wahrnehmen. Bringen Sie Elemente Ihres Mix näher zum Hörer, indem Sie sie trocken und ohne Nachhall halten. Bewegen Sie Dinge weg und machen Sie sie groß, indem Sie Reverb und Delay hinzufügen. Ein kurzer und langer Reverb kann Ihnen die gewünschte Tiefe bieten.

• Verwenden Sie Reverbs als Effekte. Reverbs können mehr als nur akustische Räume nachbilden. Zum Beispiel könnte ein Gated Reverb als Effekt und nicht als Nachahmung eines akustischen Raums betrachtet werden. Das Space Designer Reverb-Plug-In enthält viele Gated-Reverb-Voreinstellungen und andere seltsame und verzerrte Effekte.

• Vereinfachen Sie Ihre Kompressoreinstellungen . Der Logic Pro Compressor hat zwei Regler, Attack und Release. Vergessen Sie den vollen Bereich des Reglers und benutzen Sie einfach die Extreme, um verschiedene Sounds auszuprobieren.

  Verwenden Sie diese vier verschiedenen Attack / Release-Einstellungen: Fast / Fast, Slow / Slow, Fast / Slow und Slow / Fast. Verwenden Sie die Einstellungen für Verhältnis und Schwellenwert, um den Grad der Komprimierung anzupassen, verwenden Sie jedoch Attack und Release, um den Sound zu definieren. Der Schaltungstyp beeinflusst den Klang weiter und kann Ihnen eine transparente Komprimierung oder farbige und sogar verzerrte Töne geben.

• Geben Sie einem Element den Fokus. Besetzt oder dünn besetzt, sollte Ihre Mischung ein Element haben, das der Mittelpunkt ist. Der Fokus kann eine Gruppe von Spuren sein, wie zum Beispiel Percussion oder sogar die gesamte Rhythmus-Sektion, aber meistens ist es ein Lead-Instrument wie Vocals oder Instrumental-Melodien.