Inhaltsverzeichnis:
- Rahmen des Motivs in Ihren Filmaufnahmen
- Kreative Filmaufnahmen mit Schatten und Reflexionen
- Nutzen Sie die Symmetrie für Ihre Filmaufnahmen
- Mise-en-Szene
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Sobald Sie die Möglichkeit hatten, mit Ihren DSLR-Filmaufnahmen zu experimentieren, sollten Sie mehr berücksichtigen. Fortgeschrittene Ansätze zum Arrangieren einer Szene. Künstlerisch denken kann Ihrem Film einen Vorteil gegenüber anderen geben.
Rahmen des Motivs in Ihren Filmaufnahmen
Die Verwendung von Vordergrundobjekten zum Einrahmen der Szene funktioniert wie ein anderes kreatives Gerät, das eine interessante Aufnahme ermöglicht. Ob es sich um eine Türöffnung, einen Torbogen, einen Ast und ein Guckloch handelt - oder fast alles an der Peripherie des Schusses - diese Technik kann den Mittelpunkt des Interesses im Rahmen bestimmen.
Betrachten Sie Folgendes:
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Achten Sie auf das Thema. Behalten Sie es im Fokus. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Rahmenelemente unscharf sind (d. H. Ein Ast, ein Bullauge usw.).
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Rahmen mit Menschen. Wenn Sie das Hauptmotiv mit Personen (einer Menschenmenge oder Gruppe) gestalten, ist es am besten, sie in den Rahmen schauen zu lassen, anstatt ihn zu verlassen. Dadurch sieht das Publikum, was die Leute auf dem Bildschirm betrachten.
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Platzieren Sie das Motiv nicht auf der Kante des Rahmens. Obwohl das Setzen eines Motivs in einem Rahmen oft ein Fauxpas ist, funktioniert es mit dieser Art von Aufnahme, da das Auge den Vordergrund ausschneidet, als wäre es ein geteilter Bildschirm.
Kreative Filmaufnahmen mit Schatten und Reflexionen
Schatten und Reflexionen sind hervorragende Kompositionsfüller, weil sie helfen, eine Szene zu vereinheitlichen. Reflektierte Bilder tendieren dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, genauso wie die reichen Texturen der Schatten den Betrachter in den Mittelpunkt des Interesses führen. Das Ausbalancieren des Rahmens mit einem Schatten oder einer Reflektion dient vielen Zwecken, einschließlich des Betrachtens eines tristen Gegenstands. Es kann auch eine Aussage über das Thema machen.
Hier einige Dinge, die Sie bei der Verwendung von Schatten und Spiegelungen in Ihrer Aufnahme beachten sollten:
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Wenn der Schatten oder die Spiegelung der Mittelpunkt des Interesses ist, richten Sie die Aufmerksamkeit darauf anstatt auf das Motiv.
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Behandeln Sie den Schatten wie jedes andere Objekt, indem Sie es entweder ganz einschließen oder ein Segment definieren (Form, Form oder Merkmal).
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Konzentrieren Sie sich darauf und stoppen Sie das Objektiv, wenn Sie die Schärfe erhalten möchten. Schatten und Reflexionen sehen im weichen Fokus nicht gut aus.
Nutzen Sie die Symmetrie für Ihre Filmaufnahmen
Das Ausbalancieren von Elementen wie Farbe, Form und Licht im Rahmen bietet eine legitime Reihenfolge für den Betrachter, die Intention der Szene zu verarbeiten. Eine Methode verwendet den Inhalt des Rahmens als Balancebalken, wobei das Motiv auf beiden Seiten platziert wird, um eine gleichmäßige Komposition zu bilden. Dann gibt es asymmetrische Balance. Das ist der Punkt, an dem das Subjekt den Rahmen mit negativem oder leerem Raum teilt, um Weite oder Differenz darzustellen.
Achten Sie beim Ausbalancieren des Rahmens auf vertikale Linien in der Nähe der Rahmenmitte. Sie können zum Erscheinen eines geteilten Bildschirms führen. Das Nebeneinander von Farbe ist ein weiterer Weg, um die Szene interessant zu machen. Sie können ein warm beleuchtetes Motiv vor einem kühlen, blauen Hintergrund positionieren oder andere coole Farbkombinationen verwenden.
Hier ist jede Primärfarbe und ihre Komplementärfarbe:
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Blau / Gelb
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Rot / Cyan
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Grün / Magenta
Mise-en-Szene
Mise-en-Szene ist eine poetische Art, die Intention einer Szene visuell zu vermitteln. Die Nachricht wird auf verschiedene Weisen erstellt, hat aber meistens mit der Anordnung und Beleuchtung in der Szene zu tun, aber manchmal wird sie im Bearbeitungsprozess erzeugt. Ein Beispiel ist, wenn das Subjekt beginnt, Zorn sichtbar zu zeigen, und es manifestiert sich durch einen Schnitt eines Zugpfeifens.
Hier noch ein paar andere:
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Die Verwendung kühler, blauer Beleuchtung zeigt die Verzweiflung des Subjekts.
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Das Subjekt, das nach einer Konfrontation in den Himmel schaut, könnte vorschlagen, nach einer Führung von oben zu suchen.
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Das Thema, das am frühen Morgen ausgeht, kann das Publikum auf den Beginn von etwas Neuem aufmerksam machen.