Wie man DSLR-Beleuchtungs-Fallstricke vermeidet - Attrappen

Der Unterschied zwischen großartiger und nicht so großer DSLR-Filmbeleuchtung kommt oft auf wenige Zentimeter herunter. Manchmal machen ein paar kleinere Verbesserungen den Unterschied zwischen effektiver und ineffektiver Beleuchtung. Die Kenntnis dieser potenziellen Dilemmas verringert ihre Wahrscheinlichkeit und ermöglicht es Ihnen, einen besseren Film zu machen.

Bleiben Sie fleißig bei allen Lichtern im Film

Dass aus dem Abdeckungsbereich von einem Licht zum nächsten verschüttet wird, kann Hot Spots und seltsame Schatten erzeugen. Obwohl die Ursache mit jeder Situation variiert, besteht ein gemeinsamer Thread darin, Lichter zu nahe beieinander zu haben. Deshalb ist es wichtig, sie strategisch einzurichten, besonders wenn sich zwei Lichter kreuzen.

Beachten Sie Folgendes:

• Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung die Szene effizient abdeckt. Manchmal erreicht ein Teil des Lichts nicht das Objekt. Entweder kommt es durch falsches Prellen aus dem Weg oder ist nicht hell genug. Vergewissern Sie sich, dass das Licht richtig auf das Motiv gerichtet ist und nah genug, um wirksam zu sein.

• Behandeln Sie problematische Umgebungslichtquellen. Streulicht kann Ihren Schuss ruinieren. Kämpfen Sie ihn, indem Sie das Motiv aus dem Weg räumen, das Tastenlicht näher an die Balance bringen oder ein Reflektor-Aufhelllicht verwenden, um das Gesicht des Patienten zu "öffnen".

• Limonade machen. Sie werden Zitronen geworfen, also versuchen Sie, sie zu Ihrem Vorteil zu machen. Zum Beispiel ist Streulicht von einem Fenster am Set schwer zu überwinden, besonders an einem hellen Tag. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil, indem Sie das Motiv umdrehen und das ultrahelle Portal als Hauptlicht verwenden.

• Bauen Sie das Licht schrittweise auf. Schalten Sie die Lampen nacheinander ein, beginnend mit der Hintergrundbeleuchtung. Nachdem Sie die Position der Hintergrundbeleuchtung verändert haben, fahren Sie mit der Hauptbeleuchtung fort und dann mit der Füllung.

Zu ​​viel Textur kann Ihren Film gefährden

Einige Elemente des Sets profitieren stark, wenn die Textur übertrieben wird. Zum Beispiel wird eine Person mittleren Alters, die die ersten Anzeichen von Gesichtsfalten zeigt, wahrscheinlich nicht damit einverstanden sein, mit etwas anderem als dem schmeichelhaftesten Licht gefangen zu werden. Umgekehrt kann eine Person, die bereits hohes Alter angenommen hat, Falten als ein Ehrenabzeichen sehen, das Weisheit zeigt.

So zeigen Sie die Textur effektiv an:

• Analysieren Sie die Textur. Beobachten Sie die Oberfläche und positionieren Sie das Licht so, dass es über das Korn hinweg abblättert. Stellen Sie sicher, dass auf den strukturierten Bereichen Schatten erzeugt werden, wobei die Kanten hervorgehoben sind.

• Positionieren Sie die Lichtquelle zur Seite. Wenn Sie es über das Gesicht hinwegfliegen lassen, entsteht dieser Effekt.

• Weicht den Effekt ab. Verwenden Sie ein Fülllicht oder einen Reflektor auf der anderen Seite, um den Texturkontrast zu reduzieren.

Situationen, in denen die Textur funktioniert:

• Rasiermesser-gestochenes Gesicht: Vermittelt die Robustheit oder Verzweiflung des Charakters.

• Falten: Zeigen Sie die Schönheit und Weisheit eines älteren Gesichtes.

• Stoffmuster: Betonen Sie den Leinenblazer, die Cordjacke oder das Strickmuster.

• Motivdetails: Verwenden Sie die Hintergrundtextur, um das Motiv vor einem störenden Hintergrund hervorzuheben. Einfach mit selektivem Fokus verwischen, damit das Motiv hervorsticht.

Halten Sie Ihre Augen auf das Gesicht des Filmmotivs

Wenn Sie einen Film oder Dokumentarfilm machen, spielt eine schöne Szenerie keine Rolle, wenn das Hauptmotiv entweder im Schatten oder ausgeblasen ist. Darum ist auch in Nachtszenen das Gesicht des Subjekts noch erkennbar. Manchmal genügt es, das Gesicht zu erhellen, indem man das Licht mit einem Reflektor oder einem Aufhelllicht wiederverwendet.

Beachten Sie Folgendes:

• Stellen Sie sicher, dass das Gesicht definiert ist. Mach dir keine Sorgen, wenn der Hintergrund etwas heller oder dunkler als normal ist.

• Die Belichtung ist zu dunkel. Verwenden Sie ein Licht oder einen Reflektor, um dem Gesicht Details hinzuzufügen.

• Das Gesicht ist zu hell. Passen Sie die Belichtung an das Umgebungslicht an. Wenn der Rest der Szene zu dunkel wird, versuchen Sie, einige Fülllichter zu verwenden. Andernfalls wird der Hintergrund dunkel.

• Bewegen Sie sich mit dem Betreff. Wenn sich die Kamera durch die Szene bewegt, halten Sie einen Assistenten einen Reflektor oder ein Licht und bewegen Sie sich mit der Aktion.

  

Achten Sie auf Linseneffekte

Immer wenn Sie mit Licht umgehen, laufen Sie Gefahr, Lens Flare zu erzeugen, indem Sie die Linsenachse zu nahe am Licht halten. Manchmal handelt es sich dabei um ein künstlerisches Gerät; aber meistens sieht es so aus, als wärest du nicht aufmerksam genug.

Betrachten Sie Folgendes:

• Seien Sie sich der Lichtposition bewusst. Verwenden Sie die Live-Ansicht auf Ihrer Kamera, um die Szene zu beurteilen. Bewege dich so nah wie möglich, um den Flare-Bereich zu finden, und stelle die Kamera ein wenig zurück.

• Verwenden Sie eine Gegenlichtblende. Auch als -Linsentönung bezeichnet, wird dieses vorstehende Kunststoff- oder Gummieinsatzzubehör an der Vorderseite der Linse angebracht, um Lens Flare und Kontrastverlust zu reduzieren.

• Bringen Sie eine Mattebox an. Weitaus effektiver als ein Objektivschirm, betrachten Sie eine Matte Box. Es enthält eine bewegliche Klappe oben wie die Schnabel einer Kappe, aber es bewegt sich wie eine Scheunentür. Es schirmt Streulicht von oben und unten ab. Es hat auch Seitenflügel, die das Gleiche tun.

  Die Matte-Box schirmt das Objektiv nicht nur vor direktem Licht ab, sondern bietet auch Steckplätze für Filter.