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Die Schönheit des digitalen Filmemachens besteht darin, dass Sie Ihre Kamera bewegen und Ihre Aufnahmetypen während einer Szene ändern können. Die richtige Art von Aufnahmen für Ihren Film auszuwählen, kann das Aussehen einer Szene verbessern und Emotionen und Stimmung erzeugen. Achten Sie darauf, dass Sie sich Zeit für die Auswahl Ihrer Aufnahmen nehmen.
Aufnehmen eines Weitschusses
Ein Weitschuss, auch bekannt als Totale, zeigt Ihrem Publikum mehr von der Szene, die Sie filmen. Sie können dies tun, indem Sie die Kamera herauszoomen oder die Kamera weiter von Ihrem Motiv oder Ihrer Figur entfernen. Hier ist eine weite Aufnahme; daneben befindet sich die gleiche Aufnahme mit einem darüber gelegten Raster, damit Sie sehen können, wie sie mit der Drittelregel gerahmt wurde. Wie Sie sehen können, ist der Kopf des Schauspielers oben links eingerahmt.
Manche Filmemacher beginnen ihre Szenen gerne mit einer großen Aufnahme. Wenn eine breite Aufnahme auf diese Weise verwendet wird, wird sie als Aufnahmeeinstellung bezeichnet und wird verwendet, um mehr von der Position anzuzeigen, die das Motiv oder die Zeichen in Ihrer Szene umgibt. Stellen Sie sich vor, Sie filmen eine Szene und möchten, dass Ihre Zuschauer wissen, dass Ihre Charaktere an einem Strand sind. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Szene mit einer großen Aufnahme zu beginnen, die Ihre Charaktere, den Himmel, das Meer und den Sand zeigt. Ihr Publikum weiß sofort, dass die Charaktere an einem Strand sind.
Achten Sie beim Ausrichten eines Schusses auf alle geraden Linien, die Sie entweder horizontal oder vertikal über den Schuss finden können. Verwenden Sie diese Linien, um Ihre Framing aufrecht zu halten. Zum Beispiel ist der Schuss oben so eingerahmt, dass die horizontale Linie des Schusses der Linie folgt, wo das Gras auf die Bäume trifft.
Eine extreme Weitwinkelaufnahme wird noch weiter von Ihrem Motiv oder Ihrer Figur entfernt gefilmt - manchmal sind sie in der Aufnahme nicht einmal sichtbar. Diese Aufnahme eignet sich hervorragend, um den Ort Ihrer Szene einzuführen.
Blockbuster-Filme etablieren häufig den Ort einer Szene, indem sie eine extrem breite Aufnahme verwenden, die Landmarken, Gebäude oder Sehenswürdigkeiten enthält, die das Publikum erkennen wird.
Aufnehmen einer mittleren Aufnahme
Die mittlere Aufnahme oder mittlere Aufnahme umrahmt die Zeichen von einem Bereich über ihren Köpfen bis zu einem Punkt ungefähr in der Mitte ihrer Körper. Diese Aufnahme ist die am häufigsten verwendete Aufnahme in TV und Film, da sie sich hervorragend für Handbewegungen, Gesten und Mimik eignet. Hier ist eine Aufnahme aus einer DVD-Serie.
Eine Zwischenaufnahme für Ihren digitalen Film.Die Mittellinie wird häufig in Nachrichtenberichten verwendet, da sie die Aufmerksamkeit des Publikums auf die obere Hälfte der Körper Ihrer Charaktere richtet.Weil der Blickpunkt eines Mid Shots Ihrem eigenen Blickwinkel ähnelt, wenn Sie mit jemandem sprechen, ist es auch der natürlichste Shot, den ein Publikum sehen kann. Es ist ein großartiger Schuss für Gespräche und Dialoge mit kleinen Gruppen von Menschen.
A two shot ist eine Mitte, mit der zwei Charaktere zusammen gefilmt werden.
Ein Zwei-Schuss.Im Fernsehen wird häufig eine Doppelaufnahme verwendet, wenn zwei Moderatoren eine Show veranstalten. Es kann verwendet werden, wenn zwei Charaktere nebeneinander sitzen oder gehen, oder wenn sie sich beim Abendessen oder beim Kaffee gegenüberstehen.
Over-the-Shoulder-Aufnahmen eignen sich hervorragend für Gespräche zwischen Charakteren, die sich gegenüberstehen. Mit einem Over-the-Shoulder-Shot sehen Sie beide Charaktere gleichzeitig, aber nur ein Charakter ist der Kamera zugewandt.
Über der Schulter.Über-die-Schulter-Aufnahmen machen Spaß, weil sie dir erlauben, die Gesichtsausdrücke eines Charakters zu sehen. Da der Charakter dem Betrachter gegenübersteht, können Over-the-Shoulder-Aufnahmen dem Publikum das Gefühl geben, in der Unterhaltung zu sein.
Over-the-Shoulder-Aufnahmen können auch in Nahaufnahmen verwendet werden, um mehr Ausdruck von deinem Charakter zu erhalten und Emotionen zu erzeugen.
Bauen Sie mit Ihren Einstellungen Emotionen auf.Bei Over-the-Shoulder-Aufnahmen ist es üblich, dass Schauspieler während des Drehs in die Kamera schauen, weil die Kamera sehr nahe an der Schulter des zweiten Schauspielers liegt. Schauspieler, die in die Kamera schauen, können das Publikum ablenken. Eine Möglichkeit, Ihre Darsteller davon abzuhalten, auf das Objektiv der Kamera zu blicken, besteht darin, die Kamera weiter weg vom Schauspieler zu bewegen und dann heranzuzoomen.
Sehen Sie, was passiert, wenn ein Schauspieler in die Kamera schaut?Aufnehmen einer Nahaufnahme
Wenn Sie die Kamera näher heranzoomen oder das Motiv oder den Charakter vergrößern, wird eine nahe - aufgenommen.
Nahaufnahmeschuß.Eine Nahaufnahme ist eine großartige Möglichkeit, die Gesichtsausdrücke eines Charakters zu zeigen, die dabei helfen können, Emotionen in Ihrem Film zu erzeugen. Regisseure verwenden normalerweise Nahaufnahmen in Szenen, um zu zeigen, wie sich ein Charakter fühlt. Dieser Detailgrad ist mit einem Weitschuss oder einer Zwischenaufnahme nur schwer zu erreichen.
Da Nahaufnahmen so viele Details auf das Gesicht des Schauspielers übertragen, können diese Aufnahmen den Schauspielern erlauben, subtile Emotionen auszudrücken.
Welche Gefühle sehen Sie hier?Eine extreme nahe - höhere Aufnahme kommt Ihrem Charakter oder Motiv noch näher, um ein noch stärkeres Maß an starken Emotionen oder feinen Details zu einem Thema zu zeigen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum weiß, dass Ihr Charakter wirklich wütend ist, sagen Sie, könnten Sie eine extreme Nahaufnahme des Gesichts des Schauspielers verwenden, um die Wut in ihren Augen zu zeigen.
Eine extreme Nahaufnahme.Sie können eine extreme Nahaufnahme für jede Aufnahme verwenden, die sehr detailliert ist. Wenn Sie zum Beispiel das Objekt anzeigen möchten, das Ihr Charakter in der Hand hat, könnten Sie einen Ausschnitt für eine extreme Nahansicht dieses Objekts verwenden. Ein Schnitt - in ist eine Nahansicht, mit der Details zu einem Objekt oder zu einem Teil des Motivs angezeigt werden, das in der Hauptszene bereits sichtbar ist.In dieser Szene ist es wichtig, dass die Zuschauer sehen, dass der Schlüssel von einem Charakter zum anderen weitergegeben wird.
Ein Einschnitt.