Wie man Ihren DSLR Film schießt - Dummies - Persönliche Finanzen 2025

Trotz der Technik kommt es in der Realität jedes einzelnen DSLR-Films nur darauf an, was passiert. Denken Sie darüber nach: Der visuelle Teil des Films ist es, was den Betrachter anzieht. Eine effektive Serie von Aufnahmen zu erstellen ist schwer, weil jeder die Welt ein bisschen anders sieht.

Richtige Bildkomposition

Die erste Regel der Komposition ist, dass es keine Regeln gibt, nur Richtlinien und Vorschläge, und der Grund ist einfach: Was Sie dramatisch finden, kann jemand anderes als banal empfinden.

Es gibt eine Psychologie, um eine Aufnahme zu arrangieren, und es ist ganz einfach: Unsere Augen bewegen sich von links nach rechts und von oben nach unten. Wenn Sie das Motiv auf der rechten unteren Seite des Rahmens platzieren, können Sie den Betrachter dorthin ziehen. Umgekehrt schiebt das Platzieren des Motivs links oben den Betrachter nach rechts unten, als ob etwas auf seine Untersuchung wartet.

Film mit der Terzenregel

Diese altehrwürdige Technik dient als Anhaltspunkt für das Anordnen von Elementen im Bild, indem das Motiv entlang einer imaginären Linie platziert wird. Im Grunde geht es darum, den Rahmen horizontal und vertikal in drei Teile aufzuteilen, wie ein Hash-Tag oder ein Tic-Tac-Toe-Board. Dann platzieren Sie Ihr Motiv in das Fadenkreuz von sich kreuzenden Linien.

Die alten Griechen nannten es das Goldene Mittel und verwendeten es in der Architektur. Dies schafft eine der gängigsten Arten, eine Szene zu arrangieren, und wird für Fernseh- und Dokumentationsinterviews verwendet.

Beachten Sie die folgenden Tipps zum Ausgleichen eines Frames:

Achten Sie auf diesen Horizont. Platziere den Horizont auf einer der Trennlinien, nicht in der Mitte deines Schusses. Der untere Teil betont mehr Hintergrund und zeigt einen dramatischen Himmel oder eine andere interessante Kulisse. Der höhere Spot macht das Gleiche für den Vordergrund, wodurch er für Motive in Bodennähe effektiv ist.
Lasse etwas Platz auf der Oberseite, aber nicht zu viel. Vergewissern Sie sich, dass zwischen den Motiven und der Oberseite des Rahmens ein Luftzug ist.
Verwenden Sie den Rahmen, um den Betrachter zu führen. Negativer Raum ist der Bereich in der Szene, der dem Betrachter entweder etwas zeigt, das er sehen oder eine Stimmung einstellen muss. Wenn Sie Ihr Objekt auf einer Seite des Rahmens positionieren und sie über die Spannweite bewegen, lassen Sie sie nicht aus dem Rahmen heraustreten, es sei denn, dies ist Ihre Absicht.

Erinnern Sie sich an die Personen in Ihrem Film

Beachten Sie bei der Aufnahme von Interview-, Dokumentar- oder Nachrichtensegmenten Folgendes:

Folgen Sie der Drittelregel, wenn es darum geht, das Motiv in den Rahmen zu bringen. Bring ihn in die Mitte.
Das Motiv sollte niemals direkt in die Kamera schauen.Stattdessen sollte er über den Rahmen schauen.
Ein Sprecher oder Anker schaut in die Kamera.

Halten Sie den Videorahmen einfach

Weniger ist mehr beim Framing Ihres Films. Sie möchten keine weiteren visuellen Informationen als nötig hinzufügen. Wenn die Aufnahme präzise ist und der Betrachter den Mittelpunkt des Interesses klar erkennt, ist es wahrscheinlich, dass Ihr Film auf dem Weg zum Erfolg ist. Betrachten Sie Folgendes:

Stellen Sie sicher, dass das Motiv nicht mit anderen Teilen der Szene konkurriert, es sei denn, dies ist beabsichtigt.
Kontrollieren Sie die Tiefenschärfe, um den Mittelpunkt genau dort zu halten, wo Sie ihn haben möchten.
Wenn die Kamera dem Motiv folgt, wie z. B. einer Person, die über ein grasartiges Feld läuft, vergewissern Sie sich, dass sie den Betrachter nicht in ein Minenfeld mit überflüssigem Durcheinander führt, wie die Hochspannungsdrähte neben dem Feld. Neuzusammenstellen, falls erforderlich.
Wenn sich die Szene auf das Motiv konzentriert, versuchen Sie, sie vor einem einfachen Hintergrund zu rahmen, auch wenn die Szene in einem belebten Bereich stattfindet.

Verwenden Sie den Hintergrund, um Ihren Film zu schießen.

Bunte, vereinfachte oder malerische Hintergründe fallen in die Freundeskategorie und können die Qualität der Szene verbessern. Beschäftigte, konvergierende Hintergründe mit irrelevanten Elementen können die Szene ruinieren, indem sie den Betrachter ablenken.

Das menschliche Auge kann dank der Tiefenwahrnehmung Elemente in der Szene effektiv unterscheiden. Aber manchmal bleiben die Diskrepanzen zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund unbemerkt, bis Sie das Filmmaterial betrachten.

Wenn Sie sich mit Hintergründen befassen, beachten Sie Folgendes:

Stellen Sie sicher, dass Bäume, Stangen oder andere stiftähnliche Objekte nicht mit dem Objekt konvergieren, sodass ein ungewöhnliches Anhängsel oder ein Shish-Kabob-Vorsprung entsteht.
Eine Filmszene erscheint komprimierter als unsere Augen es sehen. Das menschliche Auge erkennt natürlich Tiefe und trennt mental den Vordergrund vom Hintergrund. Die Kamera glättet sie und komprimiert das Motiv, sodass der Hintergrund und der Vordergrund viel näher liegen. Dies wird bei stationären Stativschüssen problematisch, da der Hintergrund konstant bleibt.
Verwenden Sie eine große Blendeneinstellung, um den Hintergrund ausreichend zu verschwimmen, damit das Hauptmotiv hervorgehoben wird.