Notwendige Drehbuchelemente für Ihren Digitalfilm - Dummies

Der erste Schritt, ein Drehbuch für Ihren DSLR-Film zu schreiben, besteht darin, tatsächlich eine Geschichte zu schreiben. Wenn Sie keine durchdachte Idee haben, spielt es keine Rolle, wie professionell Ihre Formatierung aussieht. Bevor Sie weitergehen, müssen Sie verstehen, wie Ihre Idee mit der Struktur eines Films übereinstimmt.

Filmcharaktertypen

Die Charaktere in Ihrem Film gehören zu einer der folgenden Kategorien:

• Protagonist: Es ist die Hauptfigur, die in Konflikt gerät. Sie möchten, dass die Zielgruppe für diesen Charakter ein Root-Konto erstellt. Denken Sie an Luke Skywalker in Star Wars oder an Andy Dufresne in Die Verurteilte der Schänder.

• Antagonist: Ein Antagonist ist der primäre Gegner des Protagonisten. Er ist der Charakter oder die Charaktere, die das Problem des Protagonisten verstärken. Darth Vader im Krieg der Sterne , oder Bann aus Die Anstürme des dunklen Ritters sind Paradebeispiele.

• Flache Zeichen: Dies sind die Nebenfiguren im Film. Sie helfen dabei, die Geschichte auszuführen, ohne viel von ihrer Persönlichkeit zu zeigen. Betrachten Sie die Sturmtruppen in Star Wars.

Die dreiaktige Filmstruktur

Konventionelles Geschichtenerzählen findet in drei Akten statt. Der erste legt die Hauptcharaktere fest und führt den Konflikt ein. Zum Beispiel im ersten Akt des Alfred Hitchcock-Films Vertigo von 1958 erfahren Sie, dass Scottie, der Charakter von James Stewart, ein Polizist ist, der eine traumatische Erfahrung durchgemacht hat, die ihm Höhenangst bereitet hat. Er wird Privatdetektiv und verfolgt eine mysteriöse Frau namens Madeline.

Im zweiten Akt des Drehbuchs vertieft sich der Konflikt. Der Einsatz wird erhöht und die Situation wird komplizierter. In Vertigo, verliebt sich Scottie in die Frau, der er folgt, aber als sie von einem Glockenturm fällt, weil seine Höhenangst ihn daran hinderte, sie zu retten, wird Stewarts Charakter zum Gegenstand einer polizeilichen Untersuchung. Nachdem er freigesprochen wurde, gerät er in Depression.

Der dritte Akt stellt einen Wendepunkt vor der letzten Konfrontation der Geschichte dar, die Sie erzählen wollen. In Vertigo, kommt dieser Punkt, als Scottie eine Frau namens Judy trifft, die sehr Madeline ähnelt. Von dort aus werden die Handlungsverdrehungen enthüllt und schließlich aufgelöst.

Niemand sagt, dass es ein Happy End sein muss oder dass die Taten gleich lang sind. In der Tat ist der zweite Akt oft der längste und der dritte, der kürzeste.

Schreiben Sie die Filmbehandlung

Eine Behandlung ist eine Zusammenfassung der Geschichte, die Ihre Charaktere beschreibt und den Konflikt, dem sie gegenüberstehen.Dies ist in einer einfachen Geschichte mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende enthalten. Diese Zusammenfassung ist praktisch, wenn Sie das Drehbuch schreiben.

Klein anfangen und bauen

Mit dieser Idee ist es keine schlechte Idee, eine einfache, dreiseitige Version zu schreiben, die eine Aufschlüsselung der ersten Szene, der letzten Szene und mehrerer dazwischen ist. Danach kannst du es bauen, bis du alle Nuancen zwischen den Hauptpunkten in der Geschichte gefüllt hast.

Andere Dinge, die Sie beachten sollten:

• Stellen Sie sicher, dass die Titelseite richtig formatiert ist: Sie sollte nichts als den Namen des Films, Ihren Namen und links unten Ihre Kontaktinformationen enthalten.

• Seitenlänge: Die Art und Weise, wie ein Drehbuch formatiert wird, entspricht im Allgemeinen einem Verhältnis von einer Seite zu einer Minute Bildschirmzeit. Dies macht es einfacher, Ihre Action und die Länge Ihres Drehbuchs zu pitchen, die etwa 100-120 Seiten umfassen sollte.

• Das spec-Skript: Ein spezifisches Skript wird mit der Idee geschrieben, es zu kaufen, und nicht die Art, die du schreibst, um den Film zu erstellen, auf dem du arbeitest. Wenn Sie ein spezifisches Skript schreiben, widerstehen Sie dem Drang, Kameraanweisungen und andere Produktionsinformationen aufzunehmen.

Bastele den Dialog deines Charakters in deinem Filmdrehbuch

Reale, lebensechte Charaktere sind die Hauptvoraussetzung für ein fesselndes Drehbuch. Das bedeutet, dass sowohl dein Protagonist als auch dein Gegenspieler vollständig dreidimensionale Charaktere sein sollten. Es ist in Ordnung, die Schwächen Ihres Helden sowie die Verletzlichkeit Ihres Schurken aufzuzeigen. Betrachten Sie Jarvet, den Gegenspieler in Les Miserables. Er jagt gnadenlos den Protagonisten Jean Valjean durch die ganze Geschichte. Er ist aber nicht schlecht, nur entschlossen, seine Pflicht zu tun.

Obwohl es sich bei der Charakterentwicklung um einen fortlaufenden Prozess handelt, finden Sie hier einige Vorschläge, wie Sie Ihr Skript singen können:

• Machen Sie den Dialog bissig. Es ist wichtig, dass es fließt. Natürlich sorgt die wahre Kunst dafür, dass sie sich echt anhört. Ein Weg, dies zu erreichen, ist, den Gesprächen der Menschen zuzuhören und in einen Rhythmus zu schreiben.

• Verwenden Sie Zeichen, um einen Konflikt zu erstellen. Eine der besten Möglichkeiten, eine dramatische Geschichte zu erzählen, sind die Handlungen und Worte des Charakters. Ein allzu prätentiöser Ansatz zwingt den Betrachter selten dazu. Es gibt keinen besseren Weg, die Geschichte auf eine gefährliche Route und schließlich auf eine Lösung zu bringen als mit deinen Charakteren.

• Erstellen Sie eine individuelle Stimme. Entwickle jeden Charakter mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinen eigenen Handlungen. Achte darauf, dass seine Zeilen mit der Art und Weise übereinstimmen, wie sein Charakter wirklich sprechen würde.

• Entwickle Charaktereigenschaften. Im wirklichen Leben verhält sich jede Person einzigartig, und das Gleiche gilt für deine Charaktere.

• Profile deinen Charakter. Schreib etwas Hintergrundgeschichte über jeden Charakter. Es muss nicht im Drehbuch geschrieben werden, aber zumindest hilft es Ihnen zu verstehen, wie man es schreibt und wie Schauspieler es wahrnehmen. War der Vater in deiner Armee, als er jünger war? Oder trägt dein Held die emotionalen Narben einer missbrauchten Kindheit? Alle diese Elemente helfen Ihnen, den Charakter zu schreiben.