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DSLR-Filmemachen endet nicht mit dem Ausschaltknopf. Es gibt mehrere Postproduktionsanforderungen. Es ähnelt sehr einer Episode von Law and Order. Die erste Hälfte befasst sich mit der Erfassung, entweder des Films oder des Verdächtigen, während der zweite Teil die notwendige Schließung behandelt. Es ist das Gleiche mit Filmen. So wie der Gerichtssaal seine Spieler hat, so auch die zweite Hälfte der Filmemacher-Erfahrung
Filmeditor
Hier ist eine Rolle, die sich etwas verändert hat. Es war einmal so, dass der Filmeditor die physische Arbeit des Zusammensetzens von Sequenzen für den Film mit einem Film (das große Projektor-auf-der-Seite-schauendes Gerät) oder etwas noch Einfacheres (wie ein Raum mit Filmrollen quer zwei Kurbeln und gehen durch einen beleuchteten Betrachter). In beiden Szenarien wurde der Film geschnitten und in einen zusammenhängenden Film integriert.
Dieser Job existiert immer noch, wird aber immer mehr durch nichtlineare High-End-Editing-Setups ersetzt.
Die Filmbearbeitung unterscheidet sich von der Videobearbeitung dadurch, dass sie im Wesentlichen Szenen von einem Band aufnahm und diese in der Reihenfolge auf einem anderen Band zusammensetzte. Im Grunde war es so, als würde man den Film Szene für Szene neu aufzeichnen.
Wenn Sie später beschlossen haben, eine frühere Aufnahme zu ersetzen, mussten Sie entweder von der Stelle des Bandes aus, an der Sie die Änderung wünschten, neu aufnehmen, oder Sie mussten die Szene geschickt ersetzen und sicherstellen, dass die Länge ausreichte, um die vorhergehende aufzunehmen. eins und eins, dass es nicht zu viel von dem folgenden Clip nahm.
Das nichtlineare Bearbeiten hat die Landschaft verändert, indem es genau so funktioniert, wie es sich anhört - Bearbeitung außerhalb der linearen Reihenfolge. Nachdem das Material digitalisiert (von Band in eine bearbeitbare Datei konvertiert) wurde, konnte der Editor die Story zusammenstellen und die Reihenfolge bei Bedarf ändern, ohne den Inhalt nach der Einfügemarke zu beeinflussen.
Heutzutage dominiert NLE die Schnittwelt mit fast allen Fernsehnachrichten, Dokumentationen und einem zunehmenden Anteil an Spielfilmen, die NLE verwenden. Videoredakteure müssen ein gutes Gefühl für Organisation, Fähigkeit zum Geschichtenerzählen und ein Verständnis für Audio haben.
Diese NLE-Programme sind sehr beliebt:
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Final Cut Pro: Derzeit der Industriestandard für die Bearbeitung von Nachrichtenpaketen, Dokumentationen und sogar Spielfilmen. Es ist wichtig, Erfahrung mit dieser Software zu haben, wenn Sie nach einer Arbeit suchen. Die Final Cut Pro Timeline ist ziemlich einfach, hat aber viele Funktionen, die in ihrem Menü und auf der Timeline verschachtelt sind.
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Avid: Viele Spielfilme verwenden dieses High-End-Turnkey-System zum Bearbeiten. Obwohl es für Ihren Lebenslauf wichtig ist, wird er nicht so häufig verwendet wie Final Cut Pro.Avid stellt außerdem einen nichtlinearen Editor auf Consumer-Ebene her.
Weitere Aufträge im Zusammenhang mit der Filmbearbeitung sind:
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Negativ-Cutter: Der Film wird als Negativ aufgenommen und nach der Bearbeitung an das Labor gesendet. Der Negativ-Cutter erledigt diesen Job gemäß den Anweisungen des Filmeditors.
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Colorist: Stellt sicher, dass der positive Druck vom Negativfilm konsistent ist, wenn entweder der photochemische oder der digitale Zwischenprozess verwendet wird. Letzteres beschäftigt sich mit der Computerverbesserung, wohingegen erstere der Herstellung herkömmlicher fotografischer Bilder ähnelt.
Editor für Spezialeffekte
Wenn Sie die Arbeit des Spezialeffekteditors nicht bemerken, bedeutet das, dass die Effekte wirklich großartig sind. Diese Person (oder das Team) tut alles, von der Verbesserung der Effekte, die im Film festgehalten werden, bis hin zu komplett produzierenden Effekten in der Postproduktion. Greenscreen-Sequenzen, bei denen zwei getrennte Szenen zusammengefügt werden, sind ein typisches Beispiel. Animierte Sequenzen mit Adobe After Effects fallen ebenso unter diesen Schirm wie computergenerierte Effekte.
Soundeffekte-Editor
Der Soundeffekte-Editor fügt dem Film nach der Aufnahme geeignete Soundeffekte hinzu. Während der Hauptfotografie dreht sich das Hauptziel darum, die visuelle Stimmung zusammen mit dem Dialog einzufangen. In einer Nachtaufnahme werden Sie keine Grillen auf einem Cue zwitschern lassen, also werden diese Sounds in der Postproduktion hinzugefügt.
Diese Fachleute haben normalerweise Zugang zu einer soliden Bibliothek, gehen aber oft auch hinaus und nehmen ihre eigenen auf. Sie können sie genau dort platzieren, wo es nötig ist, und wieder die perfekte Symphonie zwischen Klang und Vision schaffen, und zwar ohne dass das Publikum es jemals wahrnimmt. In dem 1981 erschienenen Film Blow Out war das der Job von John Travolta.
Andere Soundaufträge enthalten
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Dialogeditor: Funktioniert an den Audio-Parts, an denen sich Leute in der Szene unterhalten.
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Musik-Supervisor: Er fungiert als Bindeglied zwischen der Produktions- und der Aufnahmegesellschaft, um die Rechte zu sichern, populäre Musik im Film zu verwenden. Jedes Mal, wenn Sie einen Rolling Stones-Song in einem Film oder Bob Dylan in einer Fernsehsendung hören, sind es die Leute, die es möglich machen.
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Sounddesigner: Hat die Aufgabe, Audioelemente zu sammeln, zu erstellen und zu manipulieren, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Jedes Projekt unterscheidet sich, wobei einige Filme viele Effekte verwenden und andere ein einfaches Gleichgewicht zwischen Dialogen, Umgebungsgeräuschen und Musik erfordern.
