Zehn Schritte zum Erstellen eines DSLR-Musikvideos - dummies

Ob dein DSLR-Filmprojekt ein Performance-Stück oder etwas Konzeptuelles ist, die Intention seiner Macher ist es, die Zuschauer über die Musik hinaus zu bringen: Nicht zu weit, aber gerade genug. Versuche dich an diese zehn Tipps zu erinnern, um ein heißes Musikvideo zu knacken.

Finden Sie die richtige Musik

Oder noch besser, lassen Sie sich vom Lied finden. Manchmal haben Sie die Kontrolle über das Lied; manchmal wird es von jemand anderem entschieden. Vielleicht zieht die Band einen bestimmten Track vor, oder die Plattenfirma will ein Video für die Single. Es gibt nichts Schlimmeres als dein Video zu starten, nur um herauszufinden, dass das Lied aus irgendeinem Grund nicht richtig war.

Legen Sie fest, was zur Erstellung Ihres Videos erforderlich ist

Alles hat einen Preis, und das schließt Ihre Zeit ein.

Beachten Sie Folgendes:

Berechnen Sie Ihre Zeit: Überlegen Sie, was zur Erstellung des Videos in Bezug auf die Aufnahme- und Bearbeitungszeit erforderlich ist.
Stellen Sie Ihre Ausgaben dar: Fahren Sie zum Standort, kaufen Sie Requisiten und andere Kosten addieren sich.
Betrachten Sie den Standort: Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die ganze Zeit brauchen, um dorthin zu gelangen.
Holen Sie sich die notwendigen Berechtigungen: Nichts ist schlimmer als gesagt zu werden, dass Sie nach Einbruch der Dunkelheit nicht schießen dürfen.
Denken Sie über Ihren Grund nach, warum Sie es tun: Warum fühlen Sie sich stark über das Thema?
Denken Sie darüber nach, bezahlt zu werden: Wenn Sie bezahlt werden, berechnen Sie Ihre Drehtage und die geschätzte Bearbeitungszeit.

Haben Sie ein Konzept für das Video

Bevor Sie anfangen, mit der Kamera zu laufen und zu schießen, sollten Sie die tatsächliche Absicht des Videos berücksichtigen. Je ausdrucksvoller Sie werden, desto kohäsiver ist das Videokonzept.

Gehen Sie folgendermaßen vor, um Ihr Konzept zu entdecken:

Hören Sie sich das Lied an. Überlegen Sie, wie Sie sich fühlen und danach handeln.
Geh mit deinen Instinkten.
Sehen Sie sich Musikvideos an. Sehen Sie, wie professionelle Regisseure sich dem Material nähern.
Beobachten Sie Bearbeitungsstile.
Kenne dein Publikum.

Welche Art von Musikvideo möchten Sie?

Nachdem du das Konzept deines Videos herausgefunden hast, entscheide dich für ein Format. Einige Musikvideos verwenden abstrakte Bilder für ihre Handlungsstränge. andere verlassen sich auf Performance-Material. Andere verwenden Schauspieler, Animationen oder Stock Footage, um die Geschichte zu erzählen.

Hier ein grundlegender Überblick:

Die Grundlagen: Die vollständige Produktion, vollgestopft mit Kostümen, Requisiten und verschiedenen Orten.
Die Live-Performance: Das hört sich manchmal anders an als die gemasterte Studio-Version.
Erzählung: Ein narratives Video spielt wie ein Kurzfilm, der die Musik als Soundtrack verwendet.
Das Stock Footage-Video: Ein Stock Footage-Video kann als Trainingsübung nützlich sein.
Animiertes Video: Dieses Video verwendet entweder CGI- oder Flash-basierte Animationen.
Das Studio-Video: Betrachten Sie es als das "Kopfhörer- und Soundboard-Video", denn beide werden prominent gezeigt, wenn der Künstler das Lied aufnimmt.

Zerlege die Musik Beats

Jedes Lied hat eine rhythmische Struktur, also finde es heraus bevor du anfängst zu editieren. Es ist am einfachsten, den Song in die Timeline Ihres Schnittprogramms zu importieren, um die Spitzen und Täler der Wellenform zu beobachten. Nachdem Sie es gefunden haben, können Sie die Grafiken darüberlegen und die Szenen auf dem Beat ändern.

Beachten Sie Folgendes:

Sie müssen die Grafik nicht bei jedem Schlag ändern.
Wenn Sie Szenen ändern, tun Sie dies auf oder vor einem Schlag.

Von einem Videoskript arbeiten

Ganz gleich, ob Sie ein vollständiges Skript oder einen Bearbeitungsplan bevorzugen, es ist wichtig, Ihr Video zu planen, bevor Sie mit der Arbeit daran beginnen.

Probieren Sie eine der folgenden Methoden aus:

Synopsis: Schreiben Sie Ihre Absicht für das Video.
Stellen Sie Ihre Absicht dar: Sie können das Lied nach Abschnitten, Zeit und Takten unterteilen.
Schreiben Sie ein traditionell formatiertes Skript: Dieses Skript richtet die Szene und die Aufnahmetypen ein.

Verwenden Sie Licht für Ihr Video

Anstelle von flachem, gleichmässigem Licht gehen Sie zu etwas Robusterem:

Farbe verwenden. Besonders bei einer HD-Palette sieht die Farbe besser aus als je zuvor.
Sei dramatisch. Schrecken Sie nicht davor zurück, ein einziges Licht auf das Motiv zu scheinen.
Denken Sie daran, dass natürliches Licht Ihr Freund ist.
Nutzen Sie die Sonne. Am frühen Morgen und am späten Nachmittag funktioniert das Sonnenlicht am besten.

Holen Sie sich die Lippensynchronisation, bevor Sie Ihr Video aufnehmen.

Die Lippensynchronisation ist bei Musikvideos erforderlich, da sie mit dem gemasterten Titel für den Song übereinstimmen muss. Aber es kann nicht weniger glaubwürdig sein. Die Leute akzeptieren die Lippensynchronisation normalerweise nicht, weil sie sagen können, dass die Person nicht wirklich singt.

Die folgenden Tipps können Ihnen helfen:

Lassen Sie das Lied am Set laut und deutlich spielen. Das Hören des Songs hilft dem Künstler deutlich, das Lied zu singen, und ist praktisch, wenn Sie aufnehmen.
Seien Sie sicher, dass der Künstler mit dem Lied singt, anstatt die Texte zu mimen.
Üben, üben und üben.

Folgen Sie jeder Filmsequenz

Vielleicht planen Sie nur ein paar Szenen, in denen der Künstler mit der Spur synchronisiert, oder vielleicht möchten Sie eine Handlungssequenz für eine Szene zeigen. Schießen Sie immer mehr, als Sie benötigen:

Für Szenen: Starten Sie die Kamera, bevor die Aktion beginnt, und stoppen Sie sie nach Ende der Aktion.
Lippensynchronisation: Lassen Sie den Künstler das ganze Lied singen. Sie wissen nie, wo Sie das Filmmaterial benötigen, wenn es Zeit zum Bearbeiten ist.
Wiederholen: Wieder alles tun, bis Sie ein Ergebnis erhalten, das Ihnen gefällt.

Shoot to Edit

Mehr als oft nicht, ein Musikvideo lebt und stirbt auf dem Weg, auf dem es bearbeitet wurde. Das Tempo des Videos ist genauso wichtig wie der Inhalt.

Überlegen Sie sich Folgendes:

Lassen Sie die Musik den ersten importierten Clip verfolgen.
Platzieren Sie Lippensynchronisierungsclips über der Audiodatei und passen Sie das Audio an. Wenn Sie zufrieden sind, drehen Sie den Ton der synchronisierten Spur herunter, so dass der Master alles ist, was gehört wird.
Versuchen Sie nicht, Lippensynchronisation für die gesamte Bearbeitung zu verwenden.
Optimieren Sie Ihr Video.
Stellen Sie sicher, dass die Beats Szenenänderungen entsprechen.
Zeigen Sie Ihre Bearbeitung einer Zielgruppe an. Nimm ihren Rat und beobachte ihre Reaktion auf bestimmte Szenen und Segmente.