Design-Elemente in der digitalen Makro-Fotografie - Dummies

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Wenn Sie ein gutes Auge für Makrofotografie haben, können Sie leicht interessante Elemente erkennen und großartige Bilder aufnehmen. Indem Sie ein Thema untersuchen und bestimmen, was Ihnen daran besonders gefällt, können Sie ein Bild erstellen, das den Zuschauern zeigt, wie Sie dieses Thema betrachten.

Jedes fotografische Thema in der Makrofotografie enthält verschiedene visuelle Elemente, von denen einige mehr Wirkung haben als andere (je nach Thema und Ihrer Sichtweise). Diese Elemente sind als Elemente des Designs bekannt. Wenn Sie sie richtig verwenden, können sie helfen, die Art und Weise auszudrücken, wie Sie ein bestimmtes Thema sehen, und können dazu beitragen, die Art und Weise zu ändern, wie andere dieses Thema in Ihren Fotos sehen.

Hier ist eine Liste der wichtigsten Elemente des Designs, auf die Sie achten sollten, wenn Sie eine Szene fotografieren:

Die wörtliche Zuordnung eines Motivs ist die Art, wie Sie Sehen Sie etwas, das darauf basiert, was Sie bereits wissen oder annehmen. Manche Leute sehen vielleicht eine Biene und halten sie für gefährlich, während andere sie für einen harten Arbeiter halten. Die Form wird durch die äußere Kante eines Objekts oder eines fotografischen Elements bestimmt. Der Winkel, unter dem Sie ein Objekt anzeigen, bestimmt, wie seine Form für Sie erscheint. Der Winkel, unter dem Sie etwas fotografieren, bestimmt, wie seine Form für die Betrachter erscheint.
Form ist der Form ähnlich, enthält aber die dreidimensionale Darstellung eines Objekts oder Elements. Wenn ein Kreis eine Form ist, dann ist eine Kugel eine Form. Größe bezieht sich darauf, wie groß oder klein etwas ist. Sie können das Erscheinungsbild einer Person vergrößern, indem Sie viel Platz in Ihrem Rahmen einnehmen. Sie können die Größe eines Objekts auch darstellen, indem Sie es zum Vergleich in der Nähe eines anderen Elements platzieren.
Linien können horizontal, vertikal, kurvig, diagonal, zickzackförmig oder organisch sein. Verschiedene Arten von Linien, wie sie miteinander interagieren und was sie in einem Rahmen bewirken, können die Art und Weise verändern, wie Menschen ein Bild betrachten.
Textur zeigt den Zustand der Oberfläche eines Objekts oder Elements an. Es kann verwendet werden, um den Zuschauern das Alter von etwas zu sagen oder wie es sich anfühlen würde, es zu berühren, und es kann beeindruckende Detailebenen aufdecken.
Farbe spielt eine Schlüsselrolle, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf bestimmte Bereiche eines Bildes zu lenken und sie dazu zu veranlassen, bestimmte Gefühle beim Betrachten eines Bildes zu entwickeln.
Wiederholung / Muster erregen die Aufmerksamkeit des Betrachters aufgrund ihrer eklatanten Designqualitäten. Diese können Symmetrie und Rhythmus in Bildern erzeugen, die für die Menschen natürlich angenehm zu betrachten sind.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie stoßen auf eine hübsche Blume und möchten sie fotografieren. Die erste Frage, die Sie sich stellen sollten, lautet: Was macht das Thema visuell für Sie attraktiv? Ist es nur, dass du Blumen findest, die hübsch sind, weil sie Blumen sind und jeder sagt, dass sie hübsch sind?

Wahrscheinlicher ist es etwas Spezifischeres, das Sie zu einem bestimmten Thema führt. Blumen mögen schön sein, aber manche sind schöner als andere. Warum sollten sich Ihre Zuschauer die Fotos ansehen, die Sie fotografiert haben?

Dieses Bild hebt die Form (die Art und Weise, in der es Platz beansprucht) seines Motivs und die Linien hervor, die seine Kanten erzeugen. Das Motiv hat ein organisches Muster, das Sie von einer Seite des Bildes zum anderen führt, aber es ist kein perfektes Muster. Dieses besondere Stück Nudeln zeigt leichte Unvollkommenheiten und zeigt, dass es handgemacht und nicht von einer Maschine ausgestanzt wird.